21/09/21 Karraskan

HACIA LA CO-PRODUCCIÓN DE UN SISTEMA DE I+D+i MESTIZO Y MUTANTE

Un mundo incierto y complejo necesita de una I+D+i que también lo sea, fruto de la mezcla entre agentes, saberes y prácticas diversas, desde un enfoque de Quíntuple Hélice, abriéndose a lo social y cultural. Transformar el marco y el imaginario sobre cómo se entiende la I+D+i, así como las maneras en que se diseñan los planes, se configuran las redes o se distribuyen los recursos para la investigación y la innovación.

Iranzu Guijarro y Ricardo Antón (ColaBoraBora)

Agosto de 2021

 

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También disponible en euskera e inglés.

 

Una de las cuestiones en la que desde KARRASKAN hemos estado implicadas respecto a las Industrias Creativas y Culturales en el marco de la RIS3 Euskadi, ha sido la reflexión sobre el marco conceptual para la aplicación de la I+D+i en los Sectores Culturales y Creativos. Este proceso ha tenido dos partes: una primera en la que desde un grupo de trabajo de agentes locales se avanzó en la definición de ese marco (con la participación desde KARRASKAN de Ricardo Antón de ColaBoraBora con el apoyo de Aitzol Batiz de Kultiba, y que tuvo su conclusión en un primer informe coordinado por Aintzane Larrabeiti del Observatorio Vasco de la Cultura); y otra parte, de contraste y aportaciones para terminar de concretar el marco, dónde se han sumado otras expertas a nivel estatal y europeo (un proceso coordinado por Cristina Ortega de 3Walks, donde desde KARRASKAN hemos participado Iranzu Guijarro y Ricardo Antón de ColaBoraBora y Roberto Gómez de la Iglesia de Conexiones Improbables). 

 

El proceso ha sido muy rico y ha supuesto una importante evolución sobre el punto de partida, fruto de la inteligencia colectiva y de la labor co-responsable desde los diferentes agentes concernidos involucrados. Concluirá próximamente con la organización de una conferencia internacional abierta, en la que poder presentar el trabajo desarrollado, esperando que pueda resultar útil, no solo para el contexto vasco sino también para el ámbito de la I+D+i en general. 

 

Pero mientras llega ese momento de presentación —cuando se compartirán todos los materiales generados—, desde KARRASKAN queremos seguir contribuyendo a la reflexión, recuperando algunas de las ideas que han sido el centro de nuestras aportaciones en el proceso. Señalar las claves en las que creemos que es importante que se ponga el foco, si lo que buscamos, más allá de una continuista traducción-adaptación a lo cultural de la I+D+i tradicional (muy ligada a las tecno-ciencias duras y con foco mercantil), es problematizar, transformar, enriquecer y ensanchar el propio marco general de la I+D+i. 

 

1. LAS PREPOSICIONES DE LA I+D+i (EN LAS ARTES)

 

En el proceso de reflexión, al acercarnos al análisis que se hace en documentos previos sobre la I+D+i en el campo de las artes (principalmente el Manual de Frascati 2015, publicado por la OCDE, pag. 70-71), nos hemos encontrado con que hay un reconocimiento legítimo de las investigaciones PARA y SOBRE las artes, pero en cambio hay un cuestionamiento de la investigación DESDE las artes y no figura la investigación CON las artes.

 

Esta es una controversia que viene de lejos y que tiene una interesante referencia en el texto “El debate sobre la investigación en las artes”, publicado en 2006 por Henk Borgdorff, de la Amsterdam School of the Arts, donde la cuestión se aborda desde distintos enfoques: el ontológico (dependiendo de la naturaleza del objeto de investigación), el epistemológico (según el conocimiento que contiene-genera) y el metodológico (por la metodología utilizada).

 

Desde KARRASKAN consideramos que el DESDE y el CON son las preposiciones centrales o vehiculares a la hora de plantear la I+D+i en las artes, donde el PARA y el SOBRE tendrían un papel más aplicado e instrumental hacia las propias artes. A continuación lo desarrollamos brevemente.

 

> La investigación DESDE

Desde las artes se hace un trabajo de investigación e innovación profundo y sistemático en todo lo que tiene que ver con un amplio abanico de cuestiones que van de los materiales, las tecnologías, las formas o las composiciones, a los lenguajes, imaginarios, órdenes simbólicos o subjetividades, pasando por formas de relación, organización o comportamiento. Además, las artes se caracterizan por las prácticas críticas, por llevar las ideas y las prácticas hasta sus últimas consecuencias, formulando nuevas preguntas, forzando las convenciones y poniendo en cuestión los límites.

 

Que los métodos de las artes y la creación sean distintos a los habitualmente utilizados en los ámbitos de lo científico-tecnológico que caracterizan y condicionan lo que hoy se sigue entendiendo muy limitativamente por I+D+i, no invalida ni esos otros métodos ni a los agentes que los practican. En todo caso plantea un debate que bien debería llevar a diversificar y ampliar el espectro de métodos y agentes posibles y por tanto, las posibilidades de investigación, colaboración, hibridación y transferencia (que ya de por sí están siendo cada vez más ricas y frecuentes).

 

Para avanzar en esta dirección es necesario superar prejuicios o sesgos parciales y negativos, como los que se proyectan desde el propio Manual de Frascati, donde la I+D+i DESDE las artes se confunde con la idea de “expresión artística”. Una idea reduccionista a lo expresivo, con la que las artes quedan relegadas a una subjetividad no objetivable-comparable-mensurable; ligadas a lo personal, a las emociones, a las vivencias y no a campos de investigación más formales y sistematizados, supuestamente más rigurosos. Una mirada maniquea que da la espalda a la historia, en la que las artes siempre han sido un campo fundamental para la investigación, con un vínculo muy directo con las ciencias u otros ámbitos del conocimiento (solo hace falta fijarse en el legado de civilizaciones antiguas como la egipcia o la china, de la Grecia Clásica, el Renacimiento o muchas de las vanguardias). Una mirada sesgada que también debería ver más allá en las maneras de contrastar, formalizar, compartir o transferir la I+D+i, que no pueden estar tan limitadas por los criterios y lógicas de las publicaciones científicas indexadas, de las patentes comercializables o de los indicadores preestablecidos desde lo tecno-científico-mercantil, que penalizan y/o invisibilizan las investigaciones e innovaciones generadas desde otros ámbitos.

 

Por último en este sentido, frente al argumento recurrente de que no todo arte es investigación, entendemos que es necesario hacer un ejercicio de reflexión respecto a los límites y criterios para diferenciar lo que sería una práctica artística y una práctica artística que es una investigación desde las artes. Pero esto es igualmente evidente en otras disciplinas tecno-científicas a las que por este motivo no se cuestiona su legitimidad como parte del sistema de I+D+i.

En definitiva, debemos liberar al método científico y al sistema de I+D+i de la “cárcel” en la que han sido secuestrados por quienes dicen protegerlos y en realidad, los están constriñendo, impidiendo que se enriquezcan con factores como la imaginación, la subjetividad, los afectos, la poética, el deseo o la emoción.

 

> La investigación CON

Desde un punto de vista que tiene que ver con los valores instrumental y social de las artes, es fundamental señalar que los desafíos que tenemos por delante precisan del diálogo y la hibridación entre distintos ámbitos, saberes y prácticas. Las artes, además de un ámbito disciplinar más que meter en esa ecuación relacional, por sus propias características son especialmente propicias para favorecer la innovación disruptiva, cultivando la imaginación, la creación y la creatividad aplicada como valores e instrumentos transversales a todo proceso de I+D+i.

Por eso es cada vez más importante que los grupos de investigación sean transdisciplinares y que se den procesos de polinización cruzada y conexiones improbables, donde las artes ocupen un espacio tan legítimo como relevante (del mismo modo que habría que incorporar otras disciplinas ahora mayormente minusvaloradas, principalmente ligadas a las ciencias sociales, las humanidades o los conocimientos ancestrales y populares).

 

> La investigación PARA  y SOBRE

En lo que tiene que ver sobre todo con el valor intrínseco de las artes, además de todo lo referido al DESDE, son importantes el PARA y el SOBRE, entendiendo su papel como más aplicado e instrumental hacia las propias artes como destinatarias o sujeto de estudio. Se trata de contribuir con nuevas herramientas, tecnologías, metodologías o materiales, así como ayudar a analizar, sistematizar, evaluar, conservar, escalar o transferir de modo cualitativo, los conocimientos, experiencias y otros recursos materiales e inmateriales generados.

 

En todo esto hay que contemplar los distintos eslabones de la cadena de valor de los Sectores Culturales y Creativos y también entran en juego otras disciplinas y otros agentes especializados (en muchos casos universidades y centros científico-tecnológicos), que no deben suplantar a los propios agentes artísticos y culturales, sino complementarse con ellos.

 

2. LA CO-PRODUCCIÓN DE LA I+D+i

 

Como ya apuntábamos al hablar de la investigación CON las artes, los retos multinivel y complejos a los que nos enfrentamos en todos los ámbitos de la vida, precisan de nuevos enfoques más relacionales, dialógicos y transdisciplinares, más adaptables a diversos contextos y situaciones, con mayores flujos y retroalimentaciones entre ámbitos, agentes y procesos de investigación e innovación. 

 

Para esto es necesario avanzar hacia una lógica de investigación, experimentación y generación de valor más abierta y colaborativa, más de co-producción. Una lógica de co-producción multiagente que precisa de una necesaria y urgente ampliación y diversificación de los agentes considerados como parte del ecosistema de I+D+i. Un ecosistema que viene siendo restrictivo y autorreferencial, reduciendo el marco principalmente a universidades, centros científico-tecnológicos y otras unidades de I+D+i empresarial (con una presencia muy limitada de las ciencias sociales, las humanidades y las artes). Aunque esto es algo que está cambiando poco a poco gracias al enfoque de Quíntuple Hélice y a la incorporación de planteamientos mucho más transversales, en los que el conjunto de agentes y disciplinas se entienden y relacionan como pares interdependientes. 

 

La lógica de co-producción conlleva ser conscientes de que un solo agente no puede-debe cumplir por sí mismo todos los criterios que definen como tal la I+D+i (novedosa/pertinente, creativa, incierta, sistemática, y transferible/reproductible), sino que es necesario crear equipos que se complementen y retroalimenten. Unos equipos basados en relaciones de confianza, reconocimiento y reciprocidad (desterrando las relaciones paternalistas, instrumentales y/o de dependencia), donde se valoren las diferentes experiencias y roles que se suman para abordar cada desafío, desde la puesta en juego de las inteligencias múltiples y la inteligencia colectiva.

 

> El enfoque de Quíntuple Hélice (y el papel de los agentes sociales y culturales)

Como decíamos, el enfoque de Quíntuple Hélice está resultando determinante para tratar de romper las lógicas establecidas de los sistemas de I+D+i imperantes. Está posibilitando el desarrollo de un ecosistema de innovación, que para su desarrollo debe cultivar relaciones significativas y alianzas transversales entre agentes diversos, en claves más abiertas y transversales, de manera tan co-responsable como proporcional (en cuanto a responsabilidades, derechos, competencias…).

 

La Quíntuple Hélice supone la superación del modelo de innovación de Triple Hélice (administración pública + universidad y centros de investigación + empresa); ampliándose primero con la Cuádruple Hélice, para sumar las competencias, saberes y palancas desde la sociedad civil (ciudadanía organizada y no-organizada); e incorporando también la Quinta, estos es, las condiciones y particularidades del contexto, del hábitat, de lo situado, como medio en que se genera y despliega la I+D+i.

 

En este escenario es importante no hacer un reparto de roles parcelado entre las distintas hélices, sino favorecer que haya mucho más flujo, interacción y relaciones mixtas-híbridas. Y en este sentido es fundamental desplegar todo el potencial de la cuarta hélice, porque es la nueva y la que quizá podría introducirsi estamos abiertas a permitírselo, cambios más disruptivos en la forma de abordar los procesos de I+D+i y de buscar y tal vez alcanzar otro tipo de resultados.

 

En esta relación de la I+D+i con la sociedad civil (donde incluiríamos a muchas de las creadoras y los agentes culturales) podemos plantear una escalera con tres peldaños, donde el tercero de ellos sería el verdaderamente orientado a la co-producción de la I+D+i con un enfoque de Quíntuple Hélice:

 

  • SOCIALIZAR: Hacer una labor de pedagogía y divulgación para que la ciudadanía sea más consciente y responsable y adopte con mayor facilidad ciertas innovaciones. Colocarse en este primer peldaño es insuficiente ya que,  en lugar de abrir el actual sistema de I+D+i a relaciones de complementariedad y retroalimentación con otros agentes, lo mantiene  (ya sea de manera consciente o inconsciente) en una posición paternalista, dentro de su espacio de confort, perpetuando sus privilegios.

 

  • PARTICIPAR: Depositar en los agentes sociales y la ciudadanía parte de la investigación (en general el trabajo de campo y testeo), para por ejemplo poder ampliarla y diversificarla en número de muestras y pruebas, lugares de aplicación, etc. Aquí empiezan a darse relaciones de mayor reconocimiento pero en general aún son situaciones muy instrumentales hacia la sociedad civil (como asistentes de la investigación o como casos de análisis).
  • CO-PRODUCIR: Reconocer que hay ciertos ámbitos o situaciones en las que la innovación (e incluso la investigación como práctica consciente y formal), parte desde los agentes de base, desde la propia ciudadanía, desde las profesionales más conectadas con el contexto y con saberes y prácticas específicas. Además, esto es así especialmente en ámbitos que tienen que ver con las ciencias sociales, las humanidades y las artes, donde muchas investigaciones e innovaciones surgen desde el propio tejido, de manera emergente y situada (como claramente se ve en los ámbitos de la innovación ciudadana o la cultura comunitaria). Por eso, es en este peldaño donde creemos que se daría una relación de mayor reconocimiento mutuo que posibilitaría la co-producción de la I+D+i. Para ello, los agentes de la cuarta hélice deben ser considerados como sujetos que investigan e innovan, a los que hay que reconocer esta función, dotarlos de recursos, acompañarlos para buscar la sofisticación y la excelencia de sus investigaciones (en todo el proceso, pero especialmente en la sistematización y la transferencia). Y en este sentido, los laboratorios ciudadanos, las fábricas de creación y/o los programas de mediación, pueden jugar un papel importante como dispositivos intermedios que favorezcan las condiciones para la co-producción de la I+D+i, tendiendo puentes entre distintos tipos de agentes, combinando el conocimiento técnico y experto con el amateur, el experiencial y vivencial. 

 

> Fases entremezcladas y discontinuas

Del mismo modo que reclamamos la co-producción entre ámbitos y agentes diversos, también lo hacemos respecto a los propios procesos o fases de la I+D+i. Si acaso en las ciencias y tecnologías duras aún pueda tener algún sentido seguir una lógica más o menos lineal (Investigación Básica > Investigación Aplicada > Desarrollo Experimental > Innovación) en lo concerniente a lo social y lo cultural esta lógica y sus límites se demuestran mucho más difusos y en muchas ocasiones las fases se despliegan con un orden discontinuo.

 

Las políticas y programas de apoyo a la I+D+i siguen tendiendo mayoritariamente a separar de manera forzada la investigación de la innovación y también a los agentes que operan en cada fase. Pero quizá convendría que estas políticas y programas se fijasen en esas lógicas más difusas, híbridas y no-formales que operan en lo social y lo cultural, en lugar de empeñarse en mantener un corsé heredado del pensamiento moderno-productivista, que cada vez se demuestra más obsoleto e inoperante en el marco de creciente complejidad e incertidumbre en que nos encontramos. Un marco en el que muchas veces, aspectos como 1. el criterio de novedad, 2. el trabajo desde hipótesis previas y/o 3. la tendencia resultadista (hacia resultados cada vez más cortoplacistas y orientados a mercado), no tienen sentido o generan expectativas inalcanzables o incluso inconvenientes. Y en cambio, es necesario poner el acento en: 1. no perder de vista el criterio de pertinencia (que más allá de la novedad u oportunidad de mercado, sea algo adecuado, oportuno y que aporte valor en un momento o ante un reto determinado), 2. reformular las preguntas y retorcer las hipótesis supuestas y 3. atender los procesos con todos sus imprevistos (como posible vía para obtener resultados). Todo ello además en un momento en el que la innovación, más allá de la huida hacia delante desde la novedad constante, debe ser una invitación a escuchar, mejorar, profundizar, reutilizar y transferir y transferir, partiendo de mucho de lo que ya hay.

 

3. HACIA UNA I+D+i MESTIZA Y MUTANTE

 

La lógica de una I+D+i co-producida —desde ese enfoque de Quíntuple Hélice y abriéndose a lo social y cultural—, además de un cambio filosófico y de subjetividad sobre cómo se entiende la I+D+i, implica importantes cambios a nivel operativo, en los procedimientos, las herramientas o las formas de registro, evaluación y transferencia, tanto de los procesos como de los resultados. Esto afecta tanto a las formas de establecer y medir objetivos, como a la tipología de agentes implicados, así como a las maneras de diseñar planes, configurar redes o distribuir recursos.

 

Todo esto supone que ese vasto ámbito de la creación, las artes y la cultura, no puede ser incluido desde una lógica de traducción automática, urgencia coyuntural o permisiva excepcionalidad, sino que implica una redefinición del propio paradigma de I+D+i y su sistema. Un nuevo sistema, mestizo y mutante, fruto de la mezcla entre agentes, saberes y prácticas, de celebrar la diversidad y profundizar en la complejidad y de superar las propias inercias y convenciones. Un sistema que también debe ser co-producido, incluyendo en el rediseño del mismo a todos los agentes afectados. Un nuevo sistema que bien podría ser fruto de aparentemente pequeños matices, como por ejemplo, la modificación del título del informe inicial del que deriva este artículo, pasando de “Marco conceptual para la aplicación de la I+D+i en los Sectores Culturales y Creativos” a por ejemplo “Transformación del marco conceptual de la I+D+i a partir de las aportaciones desde los Sectores Culturales y Creativos”.

 

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27/05/21 Karraskan

Presentamos el documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU

Presentamos el documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU

Karraskan presenta el documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU que reflexiona sobre cómo la cultura, desde su carácter transversal, puede ayudarnos a entender futuras épocas de incertidumbre a través de conversaciones con personas vinculadas al sector cultural y creativo.

En el documental entrevistamos a:

  • Belén Elisa Díaz: Directora del Máster de Economía Creativa en la Universidad Rey Juan Carlos .
  • David Marquez: Gestor cultural y Director de Radar Cultura.
  • Inma Ballesteros: Directora del Observatorio de Cultura Fundación Alternativas.
  • Jon Maia: Bertsolari.
  • José Carlos Ceballos: Project Manager en CISE (Centro Internacional Santander Emprendimiento).
  • José Luis Rebordinos: Director de Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián.
  • Karin Onleschaläger: Directora del Centro de Actividades Laboral Cultura en Gijón.
  • Luis Bonet: Profesor en el Departamento de Económicas y Director del Máster de Gestión Cultural en la Universidad de Barcelona.
  • Pilar Jurado: Soprano y ex directora de SGAE.
  • Rosario Lucesole: Consultora de Proyectos de Cultura en Ibercultura Viva en Argentina.

Alvaro Fierro de Culturmetría, organización socia de Karraskan, ha sido responsable de la conceptualización y selección de los y las participantes que aparecen en el documental sonoro.

Luz Mas Luz Lab se han encargado de la realización artística y técnica que se ha plasmado en cuatro capítulos independientes y el documental completo, así como en una serie de mapas conceptuales que organizan los principales temas tratados en cada bloque.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de las áreas de Cultura de Bizkaiko Foru Aldundia y Eusko Jaurlaritza – Gobierno Vasco.

Puedes acceder aquí a todo el material:

AUDIOS:

  • Documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU completo (escuchar en Ivoox).
  • Capítulo 1. CULTURA Y ECONOMÍA. Nuevos modelos (escuchar)
  • Capítulo 2. CULTURA Y CRISIS. Cambios de paradigmas. Motor social. Comunidades. (escuchar)
  • Capítulo 3. CULTURA Y ESTADO (escuchar)
  • Capítulo 4. CULTURA Y FUTURO (escuchar)

MAPAS CONCEPTUALES:

  • Mapa CULTURA Y ECONOMÍA (ver PDF)
  • Mapa CULTURA Y CRISIS (ver)
  • Mapa CULTURA Y ESTADO (ver)
  • Mapa CULTURA Y FUTURO (ver)

Este proyecto es el comienzo de una línea de trabajo que queremos continuar desde Karraskan, creando contenido documental en formatos innovadores en torno a la situación del sector creativo y cultural.

 

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22/04/21 Karraskan , Kultursistema #

Mapeado del ecosistema cultural y creativo de Bizkaia. Solicitamos tu participación como agente cultural.

Diputación Foral de Bizkaia está trabajando en el mapeado del ecosistema cultural y creativo de Bizkaia, con el objetivo de tener la fotografía más exacta posible de lo que es a día de hoy el sistema cultural del territorio. Todo ello con la finalidad de impulsar las políticas públicas más adecuadas para ayudar de una manera eficaz en el desarrollo e impulso del sector.

El mapeado se está llevando a cabo con la herramienta Kultursistema, creada en el marco de nuestra asociación Karraskan, financiada por la Diputación Foral de Bizkaia y gestionada en estos momentos por Conexiones improbables que va a ser quien se encargue de toda la parte técnica del proceso.

Solicitamos tu participación como agente cultural. Buscamos: actrices, artistas, cantautores, grupos musicales, guionistas, escritores, agentes de los sectores de videojuegos, cine, cortos, del diseño, la artesanía, la arquitectura, la gestión cultural, producción de eventos, turismo cultural, divulgación científica… tanto profesionales como amateur, toda persona o entidad con proyecto cultural o creativo en cualquiera de sus formas.

Queremos saber más sobre tu actividad y darte un espacio para presentarte públicamente como parte del ecosistema cultural de Bizkaia.

Puedes participar de dos formas:

1) Por tu cuenta, dándote de alta directamente en www.kultursistema.com y respondiendo a una serie de preguntas.

2) Con acompañamiento, apuntándote a ayudándote a estos talleres online en los que te ayudaremos en tu automapeado con la herramienta Kultursistema:

27/04 – martes 16:00-18:00 Diseño y arquitectura.
29/04 – jueves 12:00-14:00 Transversal, artes plásticas y visuales, artesanías y artes relacionales.
04/05 – martes 16:00-18:00 Artes escénicas y en vivo, música e industria musical.
06/05 – jueves 12:00-14:00 Literatura, industria editorial e industrias y servicios de la lengua.
11/05 – martes 16:00-18:00 Audiovisual, nuevos medios, new media art y cultura maker.
13/05 – jueves 12:00-14:00 Gestión cultural, intermediación y mediación cultural, educación artística y cultural, consultoría cultural y financiación cultural.
18/05 – martes 16:00-18:00 Patrimonio cultural, ocio y recreación, gastronomía creativa.

Para participar en los talleres, rellena el formulario de inscripción con tus datos y si crees que puede interesar a otras personas o entidades, ¡comparte!.

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16/09/20 Karraskan

El 15 y 16 de octubre celebramos la VI Jornada de Innovación y Cultura. Raíces y Brotes: la transferencia del conocimiento y el valor de la creatividad – Online

El 15 y 16 de octubre celebramos la VI Jornada de Innovación y Cultura. Raíces y Brotes: la transferencia del conocimiento y el valor de la creatividad – Online

La década de los 80 del siglo XX vivió una eclosión de nuevos servicios e iniciativas culturales y artísticas. A las puertas del inicio de la tercera década del siglo XXI somos conscientes del inexorable y natural relevo generacional. Un relevo fruto del paso del tiempo pero que no ha sido adecuadamente pensado y planificado en nuestras organizaciones creativas.

Desde Karraskan queremos abrir este debate, necesario, que se suma a algunas otras iniciativas que ya han comenzado a trabajar en esta línea. El reto no puede intentar parar absurdamente el tiempo, pero sí ralentizarlo por unos instantes para pensar cómo hacemos de este proceso natural un momento de aprendizaje, de revisión de qué necesitan nuestras organizaciones en términos de gestión del talento y el conocimiento, venga de los brotes o de las raíces.

 

15 y 16 de octubre a partir de las 16:30 h

 

PROGRAMA

SESIÓN JUEVES 15 DE OCTUBRE DE 2020

16:30h – 16:45   Bienvenida a la jornada.

16:45h – 17:45 h Ponencia inaugural “Las organizaciones desaparecen si no son capaces de aprender”  a cargo de Javier Martínez.

17:45h – 18:15h El chat responde. 

18:15 h – 18:30 h – 1ª sesión de Vivero de Experiencias 

  1. Experiencia 1 – Garaion presenta “De la cestería a la Arquitectura Verde, Viejos oficios nuevas oportunidades”
  2. Experiencia 2 – – MediaLab Prado presenta De 0 a 99. Campamento de verano intergeneracional” 
  3. Experiencia 3 – ARTEHAZIA presenta «El relevo creativo»

18:30 – Despedida

***18:15 – 19:15 –  El chat responde preguntas dirigidas a las experiencias. El chat está abierto para dirigir vuestras preguntas al ponente Javier Martínez.

 

SESIÓN VIERNES  16 DE OCTUBRE DE 2020

16:30 – Bienvenida a la sesión.

16:33h-16:42 –  2ª sesión de Vivero de Experiencas 

  1.  Experiencia 1 – Sra. Polaroiska–  presenta “Consejo de sabias”
  2. Experiencia 2 – Teklak presenta “Enhebrar una aguja. Documentación creativa”
  3. Experiencia 3 – Horman Poster presenta «Antigone»

16:42h – 16:50- El chat responde preguntas dirigidas a las experiencias.

16:50 – 18:00h – Introducción a la conversación en directo “Enraizando- Erroak botatzen” donde asistiremos a las reflexiones de : Eva Salaberría, Javier Anós y Jorge Fernández León. 

18:00h – 18:25h – El chat responde (preguntas dirigidas a los/as miembros de la conversación y/o presentadora)

18:25- Despedida colaborativa por parte de las organizaciones socias a Karraskan. 

18:27- Presentación del espacio de Networking solo para inscritos y despedida de la Jornada.

18:30 h- 19:30 h – Espacio de Networking (es necesario inscribirse previamente).

 

LAS INSCRIPCIONES SE ABRIRÁN PRÓXIMAMENTE. Iremos actualizando toda la información y os indicaremos cómo inscribiros aquí.

Inscríbete aquí.
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20/07/20 Karraskan

Presentamos a la nueva Junta Directiva y a los grupos de trabajo

Desde Karraskan queremos dar la bienvenida y presentar al equipo que forma la nueva Junta Directiva, actualizada el 15 de mayo de 2020, y a los nuevos grupos de trabajo que se han formado.

 

Junta Directiva

  • Presidenta: Irene Intxausti de Teklak.
  • Secretaria: Laura Díez de ANTespacio.
  • Tesorera: Ana Urgoiti de Bilbao FormArte.
  • Y acompañando a la Junta en las labores de gestión y coordinación, Rosa Abal como gerente.

Presentacion junta karraskan twitter morado

 

 

Grupo de trabajo 1: JORNADA DE INNOVACIÓN Y CULTURA 2020

Presentación grupo de trabajo 1

OBJETIVO:

Identificar temáticas de interés, visibilizar y poner en valor prácticas y actuaciones que se desarrollan en el sector creativo y cultural de Euskadi en relación a la temática de la próxima Jornada de Karraskan y que esta frase de Javier Martinez, resume:

“Si una organización no aprende y además pierde conocimiento por culpa del relevo generacional, muere y cada día vemos casos de empresas que, liderando sus mercados durante años, se duermen, dejan de aprender y desaparecen.”
www.javiermartinezaldanondo.com

 

EQUIPO:

 

 

Grupo de trabajo 2: CONOCIMIENTO

 

OBJETIVO:

Promover un espacio para la reflexión, el conocimiento y la investigación en el sector cultural y creativo de Euskadi.

 

EQUIPO:

Presentación grupo de trabajo 2 (castellano)

Grupo de trabajo 3: COHESIÓN Y RELACIONES INTERNAS

 

OBJETIVOS:

  • Favorecer la colaboración.
  • Propiciar relaciones entre agentes públicos y privados.
  • Potenciar la conexión y el intercambio entre agentes y sectores.
  • Apoyar el desarrollo de mecanismos de cooperación, sinergias, apoyo mutuo y transferencias de conocimiento.

 

EQUIPO:

Presentación grupo de trabajo 3 (castellano)

Grupo de trabajo 4: POSICIONAMIENTO Y RELACIONES EXTERNAS

 

OBJETIVOS:

  • Constituir un instrumento de interlocución y representación colectiva, con capacidad de influir en la legislación, las políticas y los planes en torno a la Cultura, la Innovación, las Industrias Creativas y la Economía de la Cultura.
  • Investigar en la renovación de los sistemas de relación generando proyectos en colaboración con otras asociaciones culturales y creativas.

 

EQUIPO:

Presentación grupo de trabajo 4 (castellano)

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20/05/20 Karraskan # , ,

Informe sobre el impacto de la Covid-19 en el sector cultural de la CAE, por el Observatorio Vasco de la Cultura

El Observatorio Vasco de la Cultura presenta los primeros resultados del Observatorio de la crisis, el dispositivo de seguimiento y análisis del impacto de la Covid-19 en los ámbitos y sectores culturales.

El objetivo de la encuesta es obtener un mínimo de información común a todos los ámbitos y se ha contrastado con las distintas asociaciones sectoriales. Karraskan participó activamente en la difusión de dicha encuesta para llegar a sus socios/as así como a profesionales y entidades de su red.

Los resultados se refieren a la primera oleada de recogida de datos, abierta entre el 9 y el 26 de abril de 2020, y ha contado con la participación de 234 agentes.

 

El Observatorio Vasco de la Cultura se plantea realizar un seguimiento de la situación y prevee realizar una segunda encuesta hacia el mes de julio, una vez culminada la desescalada. Desde Karraskan volveremos a dar difusión a esa nueva convocatoria y esperamos vuestra inestimable colaboración.

El informe presenta un análisis cuantitativo y cualitativo que se estructura en cuatro partes:

 

  • En primer lugar, se retrata el contexto de la cultura con anterioridad a la Covid-19. Presenta para ello indicadores tanto propiamente culturales como económicos que ofrecen una imagen global y sintética de la situación previa a la irrupción de la Covid-19.
  • Asimismo, antes de pasar a la presentación de resultados, se ofrece en segundo lugar una mirada a las distintas iniciativas con las que el sector y sus agentes han reaccionado.
  • En segundo lugar, se presenta un análisis sectorial que incluye datos específicos sobre cada uno de ellos, tanto en términos de situación previa como de resultados de la encuesta.
  • En último lugar, previa redacción de las conclusiones preliminares, se ofrece una síntesis de las medidas de apoyo al sector, con visión analítica cronológica y tipológica.

 

Podéis descargaros el informe completo en PDF aquí:

 

También podéis acceder a la información en la web del Observatorio Vasco de Cultural.

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31/12/19 Karraskan

¡AUTOMAPÉATE EN LA PLATAFORMA DIGITAL KULTURSISTEMA!

¡AUTOMAPÉATE EN LA PLATAFORMA DIGITAL KULTURSISTEMA!

 

¿Quieres reflexionar sobre cómo defines tu actividad, cuál es tu foco principal y cómo impactas en tu entorno? Accede a la plataforma de autodiagnóstico Kultursistema y forma parte activa del ecosistema cultural y creativo de Getxo promocionando en ella tus actividades. 

A principios del mes de diciembre KARRASKAN lanzó su herramienta digital KULTURSISTEMA en el municipio de Getxo para identificar y analizar la realidad de lo que sucede en el sector cultural y creativo, y para testear el funcionamiento de la plataforma en la práctica. 

Hasta ahora, hemos hecho dos talleres de autodiagnóstico donde los agentes culturales y creativos locales han podido realizar su ejercicio de reflexión acompañado por los/as promotores/as de la herramienta en las oficinas de Getxolan. El próximo 9 de enero vamos hacer otros dos talleres en el mismo sitio, uno por la mañana (10:30h -12:30h) y otro por la tarde (16:00h-18:00h). ¡Aún estás a tiempo para apuntarte! Rellena este formulario antes del 8 de enero.

Y si no te viene bien ese día, tienes la opción de automapearte tú mismo/a vía online. Tómate tu tiempo, pon atención y cuidado en la reflexión. Puedes rellenar tu perfil en más de una sesión antes de publicarlo y actualizarlo siempre que quieras. Eso sí, necesitamos que te automapees antes del 14 de enero

¡Esperamos que te sea útil!

 

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11/12/19 Karraskan

Benchmarking de las políticas y prácticas de estimulación de la demanda cultural y creativa (abordando el caso de Getxo).

Benchmarking de las políticas y prácticas de estimulación de la demanda cultural y creativa (abordando el caso de Getxo).

El informe que a continuación se presenta es un encargo de KARRASKAN (Asociación profesional para el fomento de la Innovación en Cultura y la Cultura de la Innovación en Euskadi) en el marco de las jornadas que anualmente organiza en distintos puntos de la geografía vasca y en torno a distintas temáticas estratégicas para el sector cultural y creativo. En 2019 se cumple la quinta edición de esta cita, en esta ocasión dedicada a la Estimulación Innovadora de las Audiencias. 

El objetivo de este informe es contribuir a la reflexión en esta materia, para lo cual se propone una aproximación a distintas visiones, estrategias y acciones desarrolladas desde el contexto local, nacional e internacional.

Este estudio ha sido elaborado por tres de las entidades asociadas a KARRASKAN (Cultumetria, Kultiba y Teklak).

 

Informe- BENCHMARKING DE LAS POLÍTICAS Y PRÁCTICAS DE ESTIMULACIÓN DE LA DEMANDA CULTURAL Y CREATIVA (ABORDANDO EL CASO GETXO)

 

CULTUMETRÍA. Medir no es contar, es tener en cuenta.

Cultumetría diseña indicadores y analiza los datos de las organizaciones culturales para medir su impacto cultural, social y económico.

KULTIBA.CAMBIOS CULTURALES. 

Es una organización cultural que asesora y acompaña  a personas y organizaciones desde una visión sistémica. Trabaja desde la centralidad de la cultura y sus valores para dar respuesta a problemáticas complejas. Su finalidad consiste en ayudar a transformar la visión de las personas para que cambien sus acciones, incidan en su contexto, y como consecuencia tengan los resultados esperados.

TEKLAK. ESTUDIO DE COMUNICACIÓN Y AUDIENCIAS.

Teklak es un estudio que apoya, en la activación y consolidación de sus proyectos, a agentes que en su actividad promueven la creatividad, el conocimiento y el pensamiento crítico. ¿Cómo lo hace? Activando distintas teclas: analizando, creando y acompañando proyectos vinculados al desarrollo de audiencias y a la comunicación; trabajando para documentar audiovisualmente los procesos de trabajo; y apoyando la elaboración de proyectos para la búsqueda de financiación privada y pública. 

Asimismo, Teklak ofrece servicios de consultoría y formación en torno a las líneas de actividad mencionadas. 

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23/10/19 Karraskan # , , , , , , , ,

Jornada Estimulación Innovadora de las Audiencias

Jornada Estimulación Innovadora de las Audiencias

El próximo jueves 7 de noviembre celebramos la V Jornada de Innovación y Cultura, este año dedicada a la Estimulación Innovadora de las Audiencias en el RKE – Romo Kultur Etxea (cómo llegar).

 

¿Cuál es el lugar que ocupan las audiencias en los proyectos culturales y creativos? ¿Hay espacio para la generación de nuevos públicos? ¿Cuáles son las estrategias más efectivas para estimular la demanda cultural y creativa? ¿Qué papel juega la innovación en todo ello? ¿Y qué papel juegan ellas en nuestra innovación?

Karraskan propone una reflexión en torno a estas cuestiones en una jornada en la que nos aproximaremos a proyectos internacionales de referencia así como a casos de buenas prácticas desarrollados en el contexto local.

Además, conoceremos el Informe- Benchmarking de las políticas y prácticas de estimulación de la demanda cultural y creativa por Cultumetría, Kultiba y Teklak, entidades asociadas a Karraskan.

Buscamos explorar miradas diversas que aportan distintos enfoques en torno al trabajo con los públicos culturales y creativos, un asunto de vital importancia en la actualidad tanto para el diseño de políticas públicas de calado como para el desarrollo de proyectos viables.

Esperamos contar con tu participación allí o en redes sociales en el hashtag #KarraskanIC en el que iremos contando el desarrollo de la misma.

Os dejamos aquí el programa completo que puedes descargarte también en formato PDF pinchando en la imagen:

PROGRAMA

09:30h – 09:45h Bienvenida

09:45h- 10:00h Café con sentidos (dinámica networking )

10:00h – 10:15h Bienvenida a cargo de Roberto Gómez de la Iglesia – Presidente de Karraskan.

10:15h – 11:00h Ponencia inaugural a cargo de Anne Torreggiani

Anne Torreggiani es CEO de The Audience Agency, organización nacional sin fines de lucro que ofrece datos e ideas sobre audiencias y su compromiso con las organizaciones culturales.

11:00h – 11:30h Micrófono abierto

11:30h – 12:00h Experiencias desarrolladas en el contexto local (I).

12:00h – 12:30h Café con sentidos

12:30h – 13:00h Experiencias desarrolladas en el contexto local (II).

13:00h – 13:15h Micrófono abierto

13:15h – 13:45h Presentación del Informe Benchmarking de las políticas y prácticas de estimulación de la demanda cultural y creativa (abordando el caso de Getxo).

13:45h -14:00h Micrófono abierto

14:00h – 14:15h Relato de cierre.

14:15h – 16:00h Comida

La participación es gratuita en todo el evento, solo es necesaria la inscripción que puedes realizar aquí:

O si tienes cualquier problema, también puedes inscribirte directamente en nuestro evento en Eventbrite.

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