22/07/24 Karraskan # , , ,

X Jornada de Innovación y Cultura de KARRASKAN. CHANGE: CON EL DINERO SÍ SE JUEGA

X Jornada de Innovación y Cultura de KARRASKAN. CHANGE: CON EL DINERO SÍ SE JUEGA

El martes 17 de setiembre de 2024 de 9:30 a 18:00 en la RKEtxea de Getxo, te proponemos un encuentro para hablar sobre estrategias de financiación y relaciones multiagente. Un día para poner en juego preguntas, inquietudes, experiencias y propuestas. Una mañana para tomar posiciones en el parqué bursátil, echar un bingo y formar parte de una subasta de pescado. Y una tarde con forma de comida de negocios. Todo ello, para seguir activando colaborativamente CHANGE.

Los desafíos y transiciones que tenemos que abordar, requieren de estrategias transversales y nuevas formas de organización y trabajo. Hay que movilizar ideas, personas, infraestructuras comunes, proyectos concretos y todo tipo de recursos y capitales. Y para pensar sobre cómo hacerlo, hemos puesto en marcha CHANGE Moneda de cambio, una investigación colectiva sobre estrategias de financiación y relaciones multiagente, que busquen la viabilidad del abordaje de retos transformadores y el sostenimiento de procesos de cambio.

CHANGE busca:

  1. Promover ENCUENTROS y CONVERSACIONES entre quienes ofrecen y demandan financiación y con agentes intermedios
  2. Analizar las RELACIONES que suelen darse, buscando mayor confianza, reconocimiento y reciprocidad, y menos subalternas, dependientes o clientelares, para la consecución de objetivos comunes
  3. Plantear conjuntamente las CONDICIONES y los PROCEDIMIENTOS que permitirían ir más allá de las convenciones, inercias o rutinas
  4. Identificar AGENTES y PROGRAMAS a modo de buenas prácticas e inspiración
  5. Desarrollar todo esto de manera COLABORATIVA y COMPARTIDA, generando complicidades para avanzar conjuntamente hacia nuevos escenarios.

CHANGE juega ya desde su título con una ambivalente idea de cambio, con dos caras de la moneda: la transformadora y la económica. Y esa idea de juego es la que vertebra la X Jornada de Innovación Y Cultura de KARRASKAN, el martes 17 de setiembre de 2024, de 9:30 a 18:00 en la RKEtxea de Getxo.

Con el dinero sí se juega.

La jornada, que hemos titulado CON EL DINERO SÍ SE JUEGA, tiene un carácter eminentemente participativo, de intercambio y construcción colectiva. Un encuentro de mañana y tarde, de espíritu tan propositivo como lúdico.

PROGRAMA

9:30 – 10:00. Apertura e inscripciones.

10:00 – 14:00. Poner en juego la financiación (75 plazas gratuitas). Un tiempo para hacernos preguntas en base a 3 momentos consecutivos, jugando simbólicamente con las relaciones que se producen en espacios de transacción económica como:

> El PARQUÉ. Un sociodrama para conocerse y para poner el cuerpo, moverse y situarse en relación con la temática, utilizando como escenario la bolsa de valores y los índices bursátiles.

> EL BINGO. Un conversatorio en base a preguntas elegidas al azar, con cuatro personas representantes de experiencias, casos y perfiles diversos e ilustrativos.

> LA LONJA DEL PESCADO. Un tiempo de debate abierto, de subasta y mercadeo de opiniones, en el que las participantes podrán hablar y escuchar, dependiendo de la posición que en cada momento ocupen en la pecera.

14:00 – 17:00. Comida de negocios (42 plazas. Inscripción 5€).

En Euskadi se dice que los grandes tratos se cierran en la comida y con un apretón de manos. Comeremos tranquilamente para ir digiriendo todo el alimento de la mañana. Y en la sobremesa, llegado el momento de los txupitos… ¡Cambio de mantel!

El penúltimo rato de la jornada lo dedicaremos a la co-creación de una dieta para la financiación equilibrada y saludable. El objetivo es que pueda haber conversaciones que ayuden a identificar los alimentos formadores, reguladores y energéticos claves, y las formas de cocinarlos para alimentar estrategias de financiación y relaciones multiagente.

Una comida y sobremesa de inscripción abierta, con un precio de 5€ y un aforo de solo 25 personas. Si te interesa el menú…

17:00 -18:00. PostCHANGE de 17:00 a 18:00 (un poco de tardeo antes de volver a casa).

Esta jornada te interesa si…

CHANGE busca interpelar a un espectro lo más diverso posible de agentes: tanto a quienes ofrecen como a quienes demandan financiación, así como a los agentes intermedios que intervienen en el proceso. Y ponemos el foco principalmente en la intersección de ámbitos como la Cultura Comunitaria, la Innovación Ciudadana, la Economía Social y Solidaria y otros ámbitos conexos, en claves de transdisciplinariedad e interseccionalidad (tomando como referencia los ODS y la Agenda 2030).

Si pueblas alguno de estos ámbitos o habitas ese espacio intermedio. Si te interesa todo esto de los recursos, los dineros, los capitales y las relaciones. Si quieres conocer y conversar con otras a las que también les interesa. Y si te apetece hacerlo jugando con los formatos, introduciendo componentes participativos y lúdicos. Entonces…

Dónde sucede y cómo llegar

La jornada tendrá lugar en la RKEtxea de Getxo(Bizkaia), que está situada en la Plaza Santa Eugenia, 1. La forma más sencilla de llegar es en metro (estación Areeta / Las Arenas), que se encuentra a solo 5’ caminando.

Quienes hacemos posible CHANGE

CHANGE es una investigación impulsada de manera compartida entre Colaboratorio IC, REACC, Wikitoki y KARRASKAN. Y para su desarrollo, actualmente cuenta con la colaboración de Ayuntamiento de Getxo, Diputación Foral de Bizkaia, Fundación Daniel y Nina Carasso y Gobierno Vasco. La propia investigación es fruto de colaboraciones y alianzas para hacerla realidad.

¿Aún quieres saber un poco más?

Sabemos que vivimos acorraladas entre la economía de la atención y los hombres grises de Momo. Somos conscientes de que el tiempo de nuestras agendas es cada vez más un tesoro y que acudir o no a un evento es una decisión que busca equilibrios entre el deseo, lo relacional y lo que se espera como retorno. Y la competencia postveraniega es dura. Así que, si aún te lo estás pensando, aquí dejamos unas pistas para terminar de ayudarte a decidir:

  • El DOCUMENTO MARCO DE CHANGE
  • El VIDEO del primer enClave Parlante que sirvió como presentación pública del proceso
  • E información de las JORNADAS organizadas por KARRASKAN en años anteriores.

 

Venga, ahora ya sí que sí…

 ➡ ¡APÚNTATE!



#CHANGE_MdC

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27/06/24 Karraskan

Se pone en marcha CHANGE Moneda de Cambio

Se pone en marcha CHANGE Moneda de Cambio

CHANGE propone pensar sobre relaciones de financiación que ofrezcan vías y oportunidades, tanto para las estructuras organizativas y sus redes, como para los propios procesos y proyectos a desarrollar.

Muchas de las preocupaciones de los agentes que componen una red como KARRASKAN, tienen que ver con el acceso, la generación y la distribución de recursos, con economías de subsistencia, con un carrusel de presentarse a convocatorias, con un triple balance en el que suele cojear lo financiero, con la búsqueda de formas de financiación menos inciertas y de alianzas más duraderas…

Por eso nos gusta compartir la puesta en marcha de CHANGE Moneda de cambio, una investigación colectiva sobre estrategias de financiación y relaciones multiagente, que busquen la viabilidad del abordaje de retos transformadores y el sostenimiento de procesos de cambio. Está impulsada de manera compartida entre Colaboratorio IC, REACC, Wikitoki y KARRASKAN. Y para su desarrollo, actualmente cuenta con la colaboración de Ayuntamiento de Getxo, Diputación Foral de Bizkaia, Fundación Daniel y Nina Carasso y Gobierno Vasco.

CHANGE juega ya desde su título con una ambivalente idea de cambio, con dos caras de la moneda: la transformadora y la económica. Propone pensar sobre relaciones de financiación que ofrezcan vías y oportunidades, tanto para las estructuras organizativas y sus redes, como para los propios procesos y proyectos a desarrollar. Una financiación entendida de un modo ampliado, incluyendo la puesta a disposición y el intercambio, no solo de recursos monetarios, sino de otros recursos y capitales, tangibles e intangibles.

CHANGE busca interpelar a un espectro lo más diverso posible de agentes: tanto a quienes ofrecen como a quienes demandan financiación, así como a los agentes intermedios que intervienen en el proceso. Y ponemos el foco principalmente en la intersección de ámbitos como la Cultura Comunitaria, la Innovación Ciudadana, la Economía Social y Solidaria y otros ámbitos conexos, en claves de transdisciplinariedad e interseccionalidad (tomando como referencia los ODS y la Agenda 2030).

La primera sesión de enClave Parlante será el próximo jueves 4 de julio de 17:30 a 19:00 horas.

Uno de los dispositivos de la investigación es el enClave Parlante, que se programa desde REACC. Una serie temática de sesiones online en torno a CHANGE, para hacer: presentaciones de casos, debates sobre temas concretos y/o actividades de reflexión colectiva y co-diseño de propuestas. La primera de estas sesiones será el próximo jueves 4 de julio de 17:30 a 19:00 horas. Buscaremos presentar el marco de CHANGE y sus objetivos, conocer experiencias, hacernos juntas algunas preguntas que sirvan como disparador y además, invitar a la jornada presencial que se celebrará el martes 17 de setiembre en Getxo (Bizkaia) y a sumarse a la comunidad CAP_CHANGE.

Además de con el grupo motor de CHANGE, contaremos con dos invitadas que nos ayudarán a entender de manera más aterrizada qué queremos tratar en CHANGE:

Laura Szwarc
Nana Ziani

Además de conocer sus experiencias, con ellas nos haremos preguntas como:

¿Qué tipo de relaciones se dan en torno a la financiación? ¿Qué pide y qué ofrece a cambio cada tipo de agente? ¿Qué premisas, condiciones y procedimientos podrían posibilitar relaciones más equilibradas? ¿Qué distintos capitales aportan cada agente implicado en el abordaje de un reto de interés común? ¿Cómo ir más allá de la ayuda puntual a proyectos concretos, para apoyar lo estructural, organizativo u operacional y las redes y ecosistemas colaborativos? ¿Podemos pensar en itinerarios de financiación adaptados a diferentes escenarios, escalones o fases, dependiendo de la dimensión, complejidad o madurez tanto del agente como de la iniciativa a financiar? ¿Qué tipo de efectos, impactos y retornos se esperan desde quién financia y desde quien recibe financiación? ¿…?

Hucha, txarriboda, gato por liebre, peces gordos, caballos y dentados, pagar patos, ciento volando, cortar el bacalao, tragaperras, cheques en blanco, intercambio de valores… Si después de leer esta enumeración crees que CHANGE puede ser para ti, te esperamos el 4 de julio en este enClave Parlante.

Cartel encuentros CHANGE

enClave Parlante / CHANGE 01
Sobre estrategias de financiación y relaciones multiagente
Jueves 4 de julio, de 17:30 a 19:00, online.

 

SÚMATE AL ENCUENTRO AQUÍ

#CHANGE_MdC

 

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20/02/24 Karraskan

COLABORAR, CRUZAR, ARTISTEAR, EN EL CONTEXTO DEL CAMBIO CLIMÁTICO

¿Quieres conocer a Franc Paredes y sus prácticas en las que cruza lo artístico y cultural, con el desarrollo sustentable y regenerativo, desde lo colaborativo y comunitario? Pues estás de suerte, porque va a estar a principio de marzo en Bilbao y organizamos una presentación y un taller en Wikitoki.

 

Hace unos meses nos escribió Franc Paredes desde Argentina, para contarnos que se venía unas semanas de viaje exploratorio a Europa y que le gustaría hacer una visita a Bilbao. Nos contó sobre su trabajo y vimos que teníamos un montón de intereses y formas de hacer en común. Así que se va a venir unos días a conocernos, y nos gustaría abrir la visita a otras a las que pueda interesaros. Y por eso, vamos a organizar juntas una doble propuesta, ambas en Wikitoki: 

 

– CITA 1: Martes 5 de marzo a las 18:00. Presentación “Arte contextual y desarrollo regenerativo en contexto del cambio climático”. Entrada libre hasta completar el aforo. 

– CITA 2: Jueves 7 de marzo, de 10:00 a 14:00. Taller que nos introducirá al TRIMINÓ, una herramienta lúdico-propositiva, diseñada para establecer lazos de confianza y facilitar la planificación compartida de proyectos. HACE FALTA INSCRIBIRSE AQUÍ.

 

LO PRIMERO ¿QUIÉN ES FRANC?

 

Franc Paredes es artista visual, investigador, consultor en creatividad, gestor cultural y productor audiovisual. Su trabajo se sitúa en el cruce de distintas disciplinas y saberes, con problemáticas socioambientales. Desde el arteacción, crea de situaciones, juegos y experiencias que funcionan como laboratorios para entender y promover la inteligencia colectiva y lúdica y nos hagan tomar conciencia y confianza en la potencia de lo colaborativo y comunitario como herramientas para transformar la realidad. Entre otras cosas, es fundador de la iniciativa artística La Paternal, un espacio de residencia, investigación y exhibición en Buenos Aires, cofundador del M! (Movimiento Inútil) para la Revolución Lúdica o de la red de arte y ambiente Ambart. Y en el ámbito académico, forma parte del equipo docente de la UNTREF – Universidad de Tres de Febrero, en la Maestría en Artes Electrónicas y en la Diplomatura de Humanidades Ambientales en el cruce del arte, la ciencia y la tecnología.

 

CITA 1: LA PRESENTACIÓN 

 

El martes 5 de marzo a las 18:00, con el título “Arte contextual y desarrollo regenerativo en contexto del cambio climático”, donde Franc compartirá su manera de abordar desde la práctica artística las diferentes problemáticas socioambientales que le rodean. Partiendo de su experiencia desde 2009 en La Paternal, donde una de las líneas de trabajo es el reciclaje creativo, hasta sus alianzas con grupos ambientalistas, nos contará también sobre el proceso actual de su investigación sobre arte colaborativo y desarrollo sustentable y regenerativo en el contexto del cambio climático, cuyo primer capítulo acaba de tener lugar con TXP Todo por la Praxis, en Madrid, que propone un primer acercamiento que permita comprender el entramado de causas y efectos que genera la especulación financiera globalizada, y al mismo tiempo visibilizar las prácticas que desde el arte cuestionan y aportan posibles caminos alternativos. 

 

AVISO: La entrada es libre hasta completar el aforo. Empezaremos puntuales. Y al final nos tomaremos algo para seguir conversando.

 

CITA 2: EL TALLER

 

El jueves 7 de marzo, de 10:00 a 14:00, un taller que nos introducirá al TRIMINÓ, una herramienta lúdico-propositiva, diseñada para establecer lazos de confianza y facilitar la planificación compartida de proyectos entre agentes diversos, que desean llevar a adelante propuestas colaborativas que busquen una intervención crítica en la sociedad, sin reproducir sus modelos y jerarquías.

 

La dinámica del taller, inspirada en juegos como el dominó y el scrabble, está pensada para -a partir del desafío de crear colectivamente el tablero de un juego de mesa-, poner en diálogo proyectos y prácticas diversas. Propone una deriva alrededor de las iniciativas de las participantes, poniendo en discusión los conceptos, prácticas y puntos de vista posibles para una acción de gestión colectiva, en la búsqueda de expandir el horizonte de incidencia en el contexto y con la intención de sumar fuerzas y compartir herramientas de cambio.

 

Algunas preguntas que servirán como disparadores para entrar en juego:

  • ¿Qué hay que desarmar, comprender, compartir o imaginar, para que nuestros proyectos actualicen su capacidad estratégica de transformar el presente?
  • ¿Cómo sostener en el tiempo una práctica colaborativa entre agentes independientes, espacios autogestionados e instituciones que favorezcan lo público-comunitario, de un mismo lugar y/o en torno a ámbitos de interés compartido?
  • ¿Qué queremos hacer juntas y qué no podríamos hacer de forma aislada?

 

El taller se desarrollará en tres momentos:

  1. Sobre la importancia de un lenguaje común: juego de palabras y conceptos claves para la gestión.
  2. Sobre la dimensión del tiempo y la fijación de objetivos: escenarios entre lo presente y lo posible.
  3. Sobre el tablero de juego: armado de un primer mapa de situación.

 

AVISO: En el taller trabajaremos en torno a propuestas en las que de formas muy diversas, se crucen lo artístico y cultural, con el desarrollo sustentable y regenerativo, en el contexto del cambio climático. El aforo es de un máximo de 20 personas. Ojalá perfiles diversos, entre artistas, investigadoras, espacios independientes, instituciones facilitadoras, emprendimientos sociales, activistas, mediadoras, redes y asociaciones sectoriales… Pero eso, solo 20 personas… HACE FALTA INSCRIBIRSE AQUÍ (hemos puesto una inscripción de 5€).

 

LOS CRÉDITOS

 

Esta pequeña residencia y las actividades abiertas con Franc Paredes, además de gracias a las ganas de Franc de acercarse a conocernos y compartir su rica experiencia, han sido posibles por un, ya sí mismo, ejercicio de colaboración, de sumar energías, de compartir recursos, de comunicar de forma distribuida, de jugar juntas. Un enredarse entre ColaBoraBora, KARRASKAN y Wikitoki, con el apoyo del Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco

 

¡COMPARTIR NOS HACE MEJORES!

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12/08/22 Karraskan

VIII Jornada de Innovación y Cultura. 10 años generando redes.

VIII Jornada de Innovación y Cultura. 10 años generando redes.

Este año 2022, Karraskan cumple 10 años. 10 años generando espacios comunes de reflexión así como encuentros para conocernos, apoyarnos mutuamente y crecer juntas. Por ese motivo, la Jornada de este año abordará la temática del trabajo en red y la colaboración y la jornada de ese año tendrá un formato diferente. 

Hemos pensado en tres acciones para la reflexión sobre retos de la colaboración y trabajo en red que se desarrollarán entre los meses de septiembre y octubre 2022.

  • 1. SESIÓN ABIERTA (15.09.22 en Getxolan de 10,00 a 12,00h): La primera acción es una sesión abierta que tiene como objetivo recoger las inquietudes/deseos/dificultades/retos/otros, respecto al tema de trabajar en colaboración y/o en red, así como reflexionar sobre aspectos como: cómo fomentar la colaboración, como llevar a cabo una buena colaboración. La sesión es en formato presencial con un aforo máximo de 30 personas será dinamizada por MARAKA.

 

  • 2. LAB (30.09.22). La segunda acción es una LAB (laboratorio) que tiene como objetivo profundizar sobre los retos que se han extraído en la sesión abierta. Se creará un grupo de trabajo reducido en el que se participará por invitación. Este LAB estará dinamizado por MARAKA.

 

  • 3. JORNADA – FIESTA (27.10.22 en la Romo Kutur Etxea-RKE de 10,30 a 16,00h). Como otros años, conoceremos iniciativas de referencia en el tema central de la Jornada, pero este año además, queremos realizar una pequeña fiesta que celebre nuestro 10 aniversario.

 

PROGRAMA de la Jornada:

10:30 h – Bienvenida por la Junta Directiva de Karraskan y representantes institucionales.

10:45 h – Presentación de los resultados obtenidos en la sesión abierta y el LAB a cargo de
Maraka. Micrófono abierto

11:15 h- Presentación de la plataforma Krrskn_Hariak. Micrófono abierto.

11:45 h- Presentación de los casos de buenas prácticas. PARTE I:

    • REACC (Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria)
    • MIE (Musika Industria Elkartea)
    • SAIL IN FESTIVAL (Festival dedicado a la cultura de la Vela)
    • EIKEN (Cluster de empresas audiovisuales de Euskadi)

12:00 h- PAUSA CAFÉ

12:30 h – Presentación de experiencias de buenas prácticas . PARTE II:

    • EIDE (Asociación de Diseño Vasco)
    • FAETEDA (Federación Estatal de Empresas de teatro y danza)
    • PATEA  (Asociación estatal Artes de Calle)

13:00 – MESA REDONDA “Retos de la colaboración” con todas las organizaciones
participantes .
13:30 – Micrófono abierto
14:00 – Comida/ encuentro/ fiesta networking 10 aniversario .
16:00 – Despedida

>> Apúntate a la Jornada aquí <<

 

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18/07/22 Karraskan

#PoetikaKKKK – Retos futuros en el sector creativo de Gipuzkoa 2022 – Kutxa Kultur Enea

Acción de reflexión y co-creación desarrollada en el marco de la jornada ➡ “Retos y  oportunidades del sector cultural y creativo de Gipuzkoa», organizada conjuntamente entre Kutxa Kultur y KARRASKAN y dinamizada por ColaBoraBora, el pasado 25 de mayo de 2022.

 

Una sesión dirigida a identificar retos, problemas, inquietudes, oportunidades, necesidades, límites… (los QUÉs), ponerlos en común e imaginar posibles maneras de afronarlos (los CÓMOs). Y hacerlo jugando a crear figuras poéticas, microrrelatos en forma de viñetas, poesías visuales y esculturas corporales.

 

¿Y si de toda esta poética emergiera un plan de acción? ¿QUÉ PODEMOS HACER JUNTAS?

 

PoetikaKKKK

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01/12/21 Karraskan

VII Jornada de Innovación y Cultura de Karraskan: ¡Somos Economía Creativa!

VII Jornada de Innovación y Cultura de Karraskan: ¡Somos Economía Creativa!

El martes 14 de diciembre, en las Galerías Punta Begoña en Getxo, celebramos en formato presencial nuestra VII Jornada de Innovación y Cultura, que en esta ocasión estará dedicada a la Economía Creativa.

 

Cogiendo como referencia que la Unesco ha declarado el 2021 como el año internacional de la economía creativa, Karraskan ha tomado dos conceptos íntimamente ligados en clave de los nuevos modelos económicos y sociales: creatividad y sostenibilidad.

Desde Karraskan, hacemos una apuesta por una sociedad y economía en la que se fomente el desarrollo y la consolidación de los sectores culturales y creativos, así como el papel que estos pueden tener en una economía más creativa en cualquier ámbito de actividad.

El rol que las organizaciones culturales y creativas han de tener desde su dimensión social y económica en la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) es algo en lo que también debemos insistir y trabajar desde la Green Deal y la New European Bauhaus.

Con tal propósito, hemos elaborado un completo programa de actividades que podéis consultar aquí mismo:

PROGRAMA

Martes, 14 de diciembre, desde 09:00h hasta 16:30h (posibilidad de realizar una visita a las galerías desde las 16:00h hasta las 17:30h para la que es necesario inscribirse previamente).

MEDIDAS COVID 19. Los/as participantes se comprometen a seguir las indicaciones de los/as responsables del evento en todo momento, así como aceptar los posibles cambios en la organización de evento.

09:00h – 09:30h: Recepción.

09:30h- 09:45h: Bienvenida a cargo de Irene Intxausti, Presidenta de Karraskan y representantes y representantes institucionales que apoyan el desarrollo de este evento.

09:45h – 11:00h: Conversación “Sectores culturales en una economía creativa”. Para hablar sobre este tema, contaremos con la presencia de:

  • Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica.
  • Tere Badia, Secretaria General de Culture Action Europe.
  • Raúl Abeledo, Director académico de Observatorio Cultural de la Universidad de Valencia en Economía Creativa.
  • Moderador: Roberto Gómez de la Iglesia, fundador y director de C2+i/Conexiones improbables, organización asociada a Karraskan.

11:00h – 11:15h: Micrófono abierto para responder a preguntas de los asistentes.

11:15h – 12:00h: Experiencias y casos de buenas prácticas. Contaremos con la presentación de diferentes experiencias y/o casos de buenas prácticas en el sector cultural y creativo:

  • Luis Enrique Valdés Duarte nos presenta el proyecto “Urueña- la Villa del Libro” (Urueña- Valladolid).
  • Ainara Guzmán Martínez y Mikel Mendarte Azcue, nos presentan la “plataforma de apoyo al talento emergente cultural y creativo” de Gipuzkoa que se desarrolla en Kutxa Kultur- Kutxa Fundazioa (Donostia-Gipuzkoa).
  • Miguel Garcés y Marta Mas Terrón, de la coperativa Thusia, nos presentan su experiencia “La ficción como herramienta de impacto social” (Bernedo- Álava).
  • Moderador: Álvaro Fierro, fundador de Cultumetría, organización asociada a Karraskan.

12:00-12:30 – Coffee Break.

14:15h – 16:30h: Comida networking (es necesario inscripción previa y no está garantizada su realización debido a las posibles retricciones sanitarias por Covid19).

16:00h – 17:00h: Visita guiada a las Galerías Punta Begoña. La visita tiene una duración de 90 minutos y es necesario la inscripción previa.

Las diferentes actividades de la jornada serán grabadas para su posterior consulta en los canales de difusión y comunicación de Karraskan.

Si deseas asistir a esta jornada, puedes inscribirte aquí.

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21/09/21 Karraskan

HACIA LA CO-PRODUCCIÓN DE UN SISTEMA DE I+D+i MESTIZO Y MUTANTE

Un mundo incierto y complejo necesita de una I+D+i que también lo sea, fruto de la mezcla entre agentes, saberes y prácticas diversas, desde un enfoque de Quíntuple Hélice, abriéndose a lo social y cultural. Transformar el marco y el imaginario sobre cómo se entiende la I+D+i, así como las maneras en que se diseñan los planes, se configuran las redes o se distribuyen los recursos para la investigación y la innovación.

Iranzu Guijarro y Ricardo Antón (ColaBoraBora)

Agosto de 2021

 

DESCARGA AQUÍ EL PDF.

También disponible en euskera e inglés.

 

Una de las cuestiones en la que desde KARRASKAN hemos estado implicadas respecto a las Industrias Creativas y Culturales en el marco de la RIS3 Euskadi, ha sido la reflexión sobre el marco conceptual para la aplicación de la I+D+i en los Sectores Culturales y Creativos. Este proceso ha tenido dos partes: una primera en la que desde un grupo de trabajo de agentes locales se avanzó en la definición de ese marco (con la participación desde KARRASKAN de Ricardo Antón de ColaBoraBora con el apoyo de Aitzol Batiz de Kultiba, y que tuvo su conclusión en un primer informe coordinado por Aintzane Larrabeiti del Observatorio Vasco de la Cultura); y otra parte, de contraste y aportaciones para terminar de concretar el marco, dónde se han sumado otras expertas a nivel estatal y europeo (un proceso coordinado por Cristina Ortega de 3Walks, donde desde KARRASKAN hemos participado Iranzu Guijarro y Ricardo Antón de ColaBoraBora y Roberto Gómez de la Iglesia de Conexiones Improbables). 

 

El proceso ha sido muy rico y ha supuesto una importante evolución sobre el punto de partida, fruto de la inteligencia colectiva y de la labor co-responsable desde los diferentes agentes concernidos involucrados. Concluirá próximamente con la organización de una conferencia internacional abierta, en la que poder presentar el trabajo desarrollado, esperando que pueda resultar útil, no solo para el contexto vasco sino también para el ámbito de la I+D+i en general. 

 

Pero mientras llega ese momento de presentación —cuando se compartirán todos los materiales generados—, desde KARRASKAN queremos seguir contribuyendo a la reflexión, recuperando algunas de las ideas que han sido el centro de nuestras aportaciones en el proceso. Señalar las claves en las que creemos que es importante que se ponga el foco, si lo que buscamos, más allá de una continuista traducción-adaptación a lo cultural de la I+D+i tradicional (muy ligada a las tecno-ciencias duras y con foco mercantil), es problematizar, transformar, enriquecer y ensanchar el propio marco general de la I+D+i. 

 

1. LAS PREPOSICIONES DE LA I+D+i (EN LAS ARTES)

 

En el proceso de reflexión, al acercarnos al análisis que se hace en documentos previos sobre la I+D+i en el campo de las artes (principalmente el Manual de Frascati 2015, publicado por la OCDE, pag. 70-71), nos hemos encontrado con que hay un reconocimiento legítimo de las investigaciones PARA y SOBRE las artes, pero en cambio hay un cuestionamiento de la investigación DESDE las artes y no figura la investigación CON las artes.

 

Esta es una controversia que viene de lejos y que tiene una interesante referencia en el texto “El debate sobre la investigación en las artes”, publicado en 2006 por Henk Borgdorff, de la Amsterdam School of the Arts, donde la cuestión se aborda desde distintos enfoques: el ontológico (dependiendo de la naturaleza del objeto de investigación), el epistemológico (según el conocimiento que contiene-genera) y el metodológico (por la metodología utilizada).

 

Desde KARRASKAN consideramos que el DESDE y el CON son las preposiciones centrales o vehiculares a la hora de plantear la I+D+i en las artes, donde el PARA y el SOBRE tendrían un papel más aplicado e instrumental hacia las propias artes. A continuación lo desarrollamos brevemente.

 

> La investigación DESDE

Desde las artes se hace un trabajo de investigación e innovación profundo y sistemático en todo lo que tiene que ver con un amplio abanico de cuestiones que van de los materiales, las tecnologías, las formas o las composiciones, a los lenguajes, imaginarios, órdenes simbólicos o subjetividades, pasando por formas de relación, organización o comportamiento. Además, las artes se caracterizan por las prácticas críticas, por llevar las ideas y las prácticas hasta sus últimas consecuencias, formulando nuevas preguntas, forzando las convenciones y poniendo en cuestión los límites.

 

Que los métodos de las artes y la creación sean distintos a los habitualmente utilizados en los ámbitos de lo científico-tecnológico que caracterizan y condicionan lo que hoy se sigue entendiendo muy limitativamente por I+D+i, no invalida ni esos otros métodos ni a los agentes que los practican. En todo caso plantea un debate que bien debería llevar a diversificar y ampliar el espectro de métodos y agentes posibles y por tanto, las posibilidades de investigación, colaboración, hibridación y transferencia (que ya de por sí están siendo cada vez más ricas y frecuentes).

 

Para avanzar en esta dirección es necesario superar prejuicios o sesgos parciales y negativos, como los que se proyectan desde el propio Manual de Frascati, donde la I+D+i DESDE las artes se confunde con la idea de “expresión artística”. Una idea reduccionista a lo expresivo, con la que las artes quedan relegadas a una subjetividad no objetivable-comparable-mensurable; ligadas a lo personal, a las emociones, a las vivencias y no a campos de investigación más formales y sistematizados, supuestamente más rigurosos. Una mirada maniquea que da la espalda a la historia, en la que las artes siempre han sido un campo fundamental para la investigación, con un vínculo muy directo con las ciencias u otros ámbitos del conocimiento (solo hace falta fijarse en el legado de civilizaciones antiguas como la egipcia o la china, de la Grecia Clásica, el Renacimiento o muchas de las vanguardias). Una mirada sesgada que también debería ver más allá en las maneras de contrastar, formalizar, compartir o transferir la I+D+i, que no pueden estar tan limitadas por los criterios y lógicas de las publicaciones científicas indexadas, de las patentes comercializables o de los indicadores preestablecidos desde lo tecno-científico-mercantil, que penalizan y/o invisibilizan las investigaciones e innovaciones generadas desde otros ámbitos.

 

Por último en este sentido, frente al argumento recurrente de que no todo arte es investigación, entendemos que es necesario hacer un ejercicio de reflexión respecto a los límites y criterios para diferenciar lo que sería una práctica artística y una práctica artística que es una investigación desde las artes. Pero esto es igualmente evidente en otras disciplinas tecno-científicas a las que por este motivo no se cuestiona su legitimidad como parte del sistema de I+D+i.

En definitiva, debemos liberar al método científico y al sistema de I+D+i de la “cárcel” en la que han sido secuestrados por quienes dicen protegerlos y en realidad, los están constriñendo, impidiendo que se enriquezcan con factores como la imaginación, la subjetividad, los afectos, la poética, el deseo o la emoción.

 

> La investigación CON

Desde un punto de vista que tiene que ver con los valores instrumental y social de las artes, es fundamental señalar que los desafíos que tenemos por delante precisan del diálogo y la hibridación entre distintos ámbitos, saberes y prácticas. Las artes, además de un ámbito disciplinar más que meter en esa ecuación relacional, por sus propias características son especialmente propicias para favorecer la innovación disruptiva, cultivando la imaginación, la creación y la creatividad aplicada como valores e instrumentos transversales a todo proceso de I+D+i.

Por eso es cada vez más importante que los grupos de investigación sean transdisciplinares y que se den procesos de polinización cruzada y conexiones improbables, donde las artes ocupen un espacio tan legítimo como relevante (del mismo modo que habría que incorporar otras disciplinas ahora mayormente minusvaloradas, principalmente ligadas a las ciencias sociales, las humanidades o los conocimientos ancestrales y populares).

 

> La investigación PARA  y SOBRE

En lo que tiene que ver sobre todo con el valor intrínseco de las artes, además de todo lo referido al DESDE, son importantes el PARA y el SOBRE, entendiendo su papel como más aplicado e instrumental hacia las propias artes como destinatarias o sujeto de estudio. Se trata de contribuir con nuevas herramientas, tecnologías, metodologías o materiales, así como ayudar a analizar, sistematizar, evaluar, conservar, escalar o transferir de modo cualitativo, los conocimientos, experiencias y otros recursos materiales e inmateriales generados.

 

En todo esto hay que contemplar los distintos eslabones de la cadena de valor de los Sectores Culturales y Creativos y también entran en juego otras disciplinas y otros agentes especializados (en muchos casos universidades y centros científico-tecnológicos), que no deben suplantar a los propios agentes artísticos y culturales, sino complementarse con ellos.

 

2. LA CO-PRODUCCIÓN DE LA I+D+i

 

Como ya apuntábamos al hablar de la investigación CON las artes, los retos multinivel y complejos a los que nos enfrentamos en todos los ámbitos de la vida, precisan de nuevos enfoques más relacionales, dialógicos y transdisciplinares, más adaptables a diversos contextos y situaciones, con mayores flujos y retroalimentaciones entre ámbitos, agentes y procesos de investigación e innovación. 

 

Para esto es necesario avanzar hacia una lógica de investigación, experimentación y generación de valor más abierta y colaborativa, más de co-producción. Una lógica de co-producción multiagente que precisa de una necesaria y urgente ampliación y diversificación de los agentes considerados como parte del ecosistema de I+D+i. Un ecosistema que viene siendo restrictivo y autorreferencial, reduciendo el marco principalmente a universidades, centros científico-tecnológicos y otras unidades de I+D+i empresarial (con una presencia muy limitada de las ciencias sociales, las humanidades y las artes). Aunque esto es algo que está cambiando poco a poco gracias al enfoque de Quíntuple Hélice y a la incorporación de planteamientos mucho más transversales, en los que el conjunto de agentes y disciplinas se entienden y relacionan como pares interdependientes. 

 

La lógica de co-producción conlleva ser conscientes de que un solo agente no puede-debe cumplir por sí mismo todos los criterios que definen como tal la I+D+i (novedosa/pertinente, creativa, incierta, sistemática, y transferible/reproductible), sino que es necesario crear equipos que se complementen y retroalimenten. Unos equipos basados en relaciones de confianza, reconocimiento y reciprocidad (desterrando las relaciones paternalistas, instrumentales y/o de dependencia), donde se valoren las diferentes experiencias y roles que se suman para abordar cada desafío, desde la puesta en juego de las inteligencias múltiples y la inteligencia colectiva.

 

> El enfoque de Quíntuple Hélice (y el papel de los agentes sociales y culturales)

Como decíamos, el enfoque de Quíntuple Hélice está resultando determinante para tratar de romper las lógicas establecidas de los sistemas de I+D+i imperantes. Está posibilitando el desarrollo de un ecosistema de innovación, que para su desarrollo debe cultivar relaciones significativas y alianzas transversales entre agentes diversos, en claves más abiertas y transversales, de manera tan co-responsable como proporcional (en cuanto a responsabilidades, derechos, competencias…).

 

La Quíntuple Hélice supone la superación del modelo de innovación de Triple Hélice (administración pública + universidad y centros de investigación + empresa); ampliándose primero con la Cuádruple Hélice, para sumar las competencias, saberes y palancas desde la sociedad civil (ciudadanía organizada y no-organizada); e incorporando también la Quinta, estos es, las condiciones y particularidades del contexto, del hábitat, de lo situado, como medio en que se genera y despliega la I+D+i.

 

En este escenario es importante no hacer un reparto de roles parcelado entre las distintas hélices, sino favorecer que haya mucho más flujo, interacción y relaciones mixtas-híbridas. Y en este sentido es fundamental desplegar todo el potencial de la cuarta hélice, porque es la nueva y la que quizá podría introducirsi estamos abiertas a permitírselo, cambios más disruptivos en la forma de abordar los procesos de I+D+i y de buscar y tal vez alcanzar otro tipo de resultados.

 

En esta relación de la I+D+i con la sociedad civil (donde incluiríamos a muchas de las creadoras y los agentes culturales) podemos plantear una escalera con tres peldaños, donde el tercero de ellos sería el verdaderamente orientado a la co-producción de la I+D+i con un enfoque de Quíntuple Hélice:

 

  • SOCIALIZAR: Hacer una labor de pedagogía y divulgación para que la ciudadanía sea más consciente y responsable y adopte con mayor facilidad ciertas innovaciones. Colocarse en este primer peldaño es insuficiente ya que,  en lugar de abrir el actual sistema de I+D+i a relaciones de complementariedad y retroalimentación con otros agentes, lo mantiene  (ya sea de manera consciente o inconsciente) en una posición paternalista, dentro de su espacio de confort, perpetuando sus privilegios.

 

  • PARTICIPAR: Depositar en los agentes sociales y la ciudadanía parte de la investigación (en general el trabajo de campo y testeo), para por ejemplo poder ampliarla y diversificarla en número de muestras y pruebas, lugares de aplicación, etc. Aquí empiezan a darse relaciones de mayor reconocimiento pero en general aún son situaciones muy instrumentales hacia la sociedad civil (como asistentes de la investigación o como casos de análisis).
  • CO-PRODUCIR: Reconocer que hay ciertos ámbitos o situaciones en las que la innovación (e incluso la investigación como práctica consciente y formal), parte desde los agentes de base, desde la propia ciudadanía, desde las profesionales más conectadas con el contexto y con saberes y prácticas específicas. Además, esto es así especialmente en ámbitos que tienen que ver con las ciencias sociales, las humanidades y las artes, donde muchas investigaciones e innovaciones surgen desde el propio tejido, de manera emergente y situada (como claramente se ve en los ámbitos de la innovación ciudadana o la cultura comunitaria). Por eso, es en este peldaño donde creemos que se daría una relación de mayor reconocimiento mutuo que posibilitaría la co-producción de la I+D+i. Para ello, los agentes de la cuarta hélice deben ser considerados como sujetos que investigan e innovan, a los que hay que reconocer esta función, dotarlos de recursos, acompañarlos para buscar la sofisticación y la excelencia de sus investigaciones (en todo el proceso, pero especialmente en la sistematización y la transferencia). Y en este sentido, los laboratorios ciudadanos, las fábricas de creación y/o los programas de mediación, pueden jugar un papel importante como dispositivos intermedios que favorezcan las condiciones para la co-producción de la I+D+i, tendiendo puentes entre distintos tipos de agentes, combinando el conocimiento técnico y experto con el amateur, el experiencial y vivencial. 

 

> Fases entremezcladas y discontinuas

Del mismo modo que reclamamos la co-producción entre ámbitos y agentes diversos, también lo hacemos respecto a los propios procesos o fases de la I+D+i. Si acaso en las ciencias y tecnologías duras aún pueda tener algún sentido seguir una lógica más o menos lineal (Investigación Básica > Investigación Aplicada > Desarrollo Experimental > Innovación) en lo concerniente a lo social y lo cultural esta lógica y sus límites se demuestran mucho más difusos y en muchas ocasiones las fases se despliegan con un orden discontinuo.

 

Las políticas y programas de apoyo a la I+D+i siguen tendiendo mayoritariamente a separar de manera forzada la investigación de la innovación y también a los agentes que operan en cada fase. Pero quizá convendría que estas políticas y programas se fijasen en esas lógicas más difusas, híbridas y no-formales que operan en lo social y lo cultural, en lugar de empeñarse en mantener un corsé heredado del pensamiento moderno-productivista, que cada vez se demuestra más obsoleto e inoperante en el marco de creciente complejidad e incertidumbre en que nos encontramos. Un marco en el que muchas veces, aspectos como 1. el criterio de novedad, 2. el trabajo desde hipótesis previas y/o 3. la tendencia resultadista (hacia resultados cada vez más cortoplacistas y orientados a mercado), no tienen sentido o generan expectativas inalcanzables o incluso inconvenientes. Y en cambio, es necesario poner el acento en: 1. no perder de vista el criterio de pertinencia (que más allá de la novedad u oportunidad de mercado, sea algo adecuado, oportuno y que aporte valor en un momento o ante un reto determinado), 2. reformular las preguntas y retorcer las hipótesis supuestas y 3. atender los procesos con todos sus imprevistos (como posible vía para obtener resultados). Todo ello además en un momento en el que la innovación, más allá de la huida hacia delante desde la novedad constante, debe ser una invitación a escuchar, mejorar, profundizar, reutilizar y transferir y transferir, partiendo de mucho de lo que ya hay.

 

3. HACIA UNA I+D+i MESTIZA Y MUTANTE

 

La lógica de una I+D+i co-producida —desde ese enfoque de Quíntuple Hélice y abriéndose a lo social y cultural—, además de un cambio filosófico y de subjetividad sobre cómo se entiende la I+D+i, implica importantes cambios a nivel operativo, en los procedimientos, las herramientas o las formas de registro, evaluación y transferencia, tanto de los procesos como de los resultados. Esto afecta tanto a las formas de establecer y medir objetivos, como a la tipología de agentes implicados, así como a las maneras de diseñar planes, configurar redes o distribuir recursos.

 

Todo esto supone que ese vasto ámbito de la creación, las artes y la cultura, no puede ser incluido desde una lógica de traducción automática, urgencia coyuntural o permisiva excepcionalidad, sino que implica una redefinición del propio paradigma de I+D+i y su sistema. Un nuevo sistema, mestizo y mutante, fruto de la mezcla entre agentes, saberes y prácticas, de celebrar la diversidad y profundizar en la complejidad y de superar las propias inercias y convenciones. Un sistema que también debe ser co-producido, incluyendo en el rediseño del mismo a todos los agentes afectados. Un nuevo sistema que bien podría ser fruto de aparentemente pequeños matices, como por ejemplo, la modificación del título del informe inicial del que deriva este artículo, pasando de “Marco conceptual para la aplicación de la I+D+i en los Sectores Culturales y Creativos” a por ejemplo “Transformación del marco conceptual de la I+D+i a partir de las aportaciones desde los Sectores Culturales y Creativos”.

 

DESCARGA AQUÍ EL PDF.

También disponible en euskera e inglés.

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27/05/21 Karraskan

Presentamos el documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU

Presentamos el documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU

Karraskan presenta el documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU que reflexiona sobre cómo la cultura, desde su carácter transversal, puede ayudarnos a entender futuras épocas de incertidumbre a través de conversaciones con personas vinculadas al sector cultural y creativo.

En el documental entrevistamos a:

  • Belén Elisa Díaz: Directora del Máster de Economía Creativa en la Universidad Rey Juan Carlos .
  • David Marquez: Gestor cultural y Director de Radar Cultura.
  • Inma Ballesteros: Directora del Observatorio de Cultura Fundación Alternativas.
  • Jon Maia: Bertsolari.
  • José Carlos Ceballos: Project Manager en CISE (Centro Internacional Santander Emprendimiento).
  • José Luis Rebordinos: Director de Donostia Zinemaldia – Festival de San Sebastián.
  • Karin Onleschaläger: Directora del Centro de Actividades Laboral Cultura en Gijón.
  • Luis Bonet: Profesor en el Departamento de Económicas y Director del Máster de Gestión Cultural en la Universidad de Barcelona.
  • Pilar Jurado: Soprano y ex directora de SGAE.
  • Rosario Lucesole: Consultora de Proyectos de Cultura en Ibercultura Viva en Argentina.

Alvaro Fierro de Culturmetría, organización socia de Karraskan, ha sido responsable de la conceptualización y selección de los y las participantes que aparecen en el documental sonoro.

Luz Mas Luz Lab se han encargado de la realización artística y técnica que se ha plasmado en cuatro capítulos independientes y el documental completo, así como en una serie de mapas conceptuales que organizan los principales temas tratados en cada bloque.

Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de las áreas de Cultura de Bizkaiko Foru Aldundia y Eusko Jaurlaritza – Gobierno Vasco.

Puedes acceder aquí a todo el material:

AUDIOS:

  • Documental sonoro REKONEXIÓN – REKONEKTATU completo (escuchar en Ivoox).
  • Capítulo 1. CULTURA Y ECONOMÍA. Nuevos modelos (escuchar)
  • Capítulo 2. CULTURA Y CRISIS. Cambios de paradigmas. Motor social. Comunidades. (escuchar)
  • Capítulo 3. CULTURA Y ESTADO (escuchar)
  • Capítulo 4. CULTURA Y FUTURO (escuchar)

MAPAS CONCEPTUALES:

  • Mapa CULTURA Y ECONOMÍA (ver PDF)
  • Mapa CULTURA Y CRISIS (ver)
  • Mapa CULTURA Y ESTADO (ver)
  • Mapa CULTURA Y FUTURO (ver)

Este proyecto es el comienzo de una línea de trabajo que queremos continuar desde Karraskan, creando contenido documental en formatos innovadores en torno a la situación del sector creativo y cultural.

 

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22/04/21 Karraskan , Kultursistema #

Mapeado del ecosistema cultural y creativo de Bizkaia. Solicitamos tu participación como agente cultural.

Diputación Foral de Bizkaia está trabajando en el mapeado del ecosistema cultural y creativo de Bizkaia, con el objetivo de tener la fotografía más exacta posible de lo que es a día de hoy el sistema cultural del territorio. Todo ello con la finalidad de impulsar las políticas públicas más adecuadas para ayudar de una manera eficaz en el desarrollo e impulso del sector.

El mapeado se está llevando a cabo con la herramienta Kultursistema, creada en el marco de nuestra asociación Karraskan, financiada por la Diputación Foral de Bizkaia y gestionada en estos momentos por Conexiones improbables que va a ser quien se encargue de toda la parte técnica del proceso.

Solicitamos tu participación como agente cultural. Buscamos: actrices, artistas, cantautores, grupos musicales, guionistas, escritores, agentes de los sectores de videojuegos, cine, cortos, del diseño, la artesanía, la arquitectura, la gestión cultural, producción de eventos, turismo cultural, divulgación científica… tanto profesionales como amateur, toda persona o entidad con proyecto cultural o creativo en cualquiera de sus formas.

Queremos saber más sobre tu actividad y darte un espacio para presentarte públicamente como parte del ecosistema cultural de Bizkaia.

Puedes participar de dos formas:

1) Por tu cuenta, dándote de alta directamente en www.kultursistema.com y respondiendo a una serie de preguntas.

2) Con acompañamiento, apuntándote a ayudándote a estos talleres online en los que te ayudaremos en tu automapeado con la herramienta Kultursistema:

27/04 – martes 16:00-18:00 Diseño y arquitectura.
29/04 – jueves 12:00-14:00 Transversal, artes plásticas y visuales, artesanías y artes relacionales.
04/05 – martes 16:00-18:00 Artes escénicas y en vivo, música e industria musical.
06/05 – jueves 12:00-14:00 Literatura, industria editorial e industrias y servicios de la lengua.
11/05 – martes 16:00-18:00 Audiovisual, nuevos medios, new media art y cultura maker.
13/05 – jueves 12:00-14:00 Gestión cultural, intermediación y mediación cultural, educación artística y cultural, consultoría cultural y financiación cultural.
18/05 – martes 16:00-18:00 Patrimonio cultural, ocio y recreación, gastronomía creativa.

Para participar en los talleres, rellena el formulario de inscripción con tus datos y si crees que puede interesar a otras personas o entidades, ¡comparte!.

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16/09/20 Karraskan

El 15 y 16 de octubre celebramos la VI Jornada de Innovación y Cultura. Raíces y Brotes: la transferencia del conocimiento y el valor de la creatividad – Online

El 15 y 16 de octubre celebramos la VI Jornada de Innovación y Cultura. Raíces y Brotes: la transferencia del conocimiento y el valor de la creatividad – Online

La década de los 80 del siglo XX vivió una eclosión de nuevos servicios e iniciativas culturales y artísticas. A las puertas del inicio de la tercera década del siglo XXI somos conscientes del inexorable y natural relevo generacional. Un relevo fruto del paso del tiempo pero que no ha sido adecuadamente pensado y planificado en nuestras organizaciones creativas.

Desde Karraskan queremos abrir este debate, necesario, que se suma a algunas otras iniciativas que ya han comenzado a trabajar en esta línea. El reto no puede intentar parar absurdamente el tiempo, pero sí ralentizarlo por unos instantes para pensar cómo hacemos de este proceso natural un momento de aprendizaje, de revisión de qué necesitan nuestras organizaciones en términos de gestión del talento y el conocimiento, venga de los brotes o de las raíces.

 

15 y 16 de octubre a partir de las 16:30 h

 

PROGRAMA

SESIÓN JUEVES 15 DE OCTUBRE DE 2020

16:30h – 16:45   Bienvenida a la jornada.

16:45h – 17:45 h Ponencia inaugural “Las organizaciones desaparecen si no son capaces de aprender”  a cargo de Javier Martínez.

17:45h – 18:15h El chat responde. 

18:15 h – 18:30 h – 1ª sesión de Vivero de Experiencias 

  1. Experiencia 1 – Garaion presenta “De la cestería a la Arquitectura Verde, Viejos oficios nuevas oportunidades”
  2. Experiencia 2 – – MediaLab Prado presenta De 0 a 99. Campamento de verano intergeneracional” 
  3. Experiencia 3 – ARTEHAZIA presenta «El relevo creativo»

18:30 – Despedida

***18:15 – 19:15 –  El chat responde preguntas dirigidas a las experiencias. El chat está abierto para dirigir vuestras preguntas al ponente Javier Martínez.

 

SESIÓN VIERNES  16 DE OCTUBRE DE 2020

16:30 – Bienvenida a la sesión.

16:33h-16:42 –  2ª sesión de Vivero de Experiencas 

  1.  Experiencia 1 – Sra. Polaroiska–  presenta “Consejo de sabias”
  2. Experiencia 2 – Teklak presenta “Enhebrar una aguja. Documentación creativa”
  3. Experiencia 3 – Horman Poster presenta «Antigone»

16:42h – 16:50- El chat responde preguntas dirigidas a las experiencias.

16:50 – 18:00h – Introducción a la conversación en directo “Enraizando- Erroak botatzen” donde asistiremos a las reflexiones de : Eva Salaberría, Javier Anós y Jorge Fernández León. 

18:00h – 18:25h – El chat responde (preguntas dirigidas a los/as miembros de la conversación y/o presentadora)

18:25- Despedida colaborativa por parte de las organizaciones socias a Karraskan. 

18:27- Presentación del espacio de Networking solo para inscritos y despedida de la Jornada.

18:30 h- 19:30 h – Espacio de Networking (es necesario inscribirse previamente).

 

LAS INSCRIPCIONES SE ABRIRÁN PRÓXIMAMENTE. Iremos actualizando toda la información y os indicaremos cómo inscribiros aquí.

Inscríbete aquí.
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