25/02/18 Karraskan

ENTREVISTA A ANDRÉS GRIBNICOW- SECRETARIO DE CULTURA Y CREATIVIDAD DEL MINISTERIO DE CULTURA (PRESIDENCIA DE LA NACIÓN . REPÚBLICA ARGENTINA.

Estrategias para aflorar y conectar los ecosistemas culturales locales

Programa Red de Ciudades Creativas  – Andrés Gribnicow, Secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura, Presidencia de la Nación, República Argentina.

Cuando Andrés Gribnicow llegó al Ministerio de Cultura argentino, en 2016, el ecosistema creativo y cultural estaba focalizado en la capital, mientras que el resto del país se presentaba como un territorio extenso, desconectado y desigual. “Los únicos que tenían oportunidades de vivir de lo que hacían eran quienes vivían en Buenos Aires, los demás actores del tejido cultural no formaban parte de ese ecosistema, porque no tenían acceso a las oportunidades”. El actual Secretario de Cultura y Creatividad contextualizaba así en la III Jornada de Innovación y Cultura de Karraskan un escenario que no es ajeno a otros territorios, donde muchas administraciones locales seguían enfocando la cultura solo en su dimensión de ocio, “la agenda de espectáculos”, dejando fuera su papel como herramienta de transformación y como eje para el desarrollo social y económico.

A la vez, tal y como explicaba Gribnicow, Argentina está reconocida a nivel internacional como gran generadora de contenidos culturales y creativos de calidad. El sector de las ICC supone el 2’5% del Valor Agregado Bruto y genera en torno a 400.000 puestos de trabajo. El 25% de este empleo procede del sector audiovisual, su gran motor cultural, aunque también las artes escénicas –con 250 salas de teatro independiente, más allá de los circuitos públicos-, o el videojuego y los contenidos digitales -200 estudios de desarrollo surgidos en la última década-, sirven de ejemplo sobre la importante presencia de la cultura en el tejido socioeconómico argentino.

Este es el contexto de partida que dibujó Andrés Gribnicow en el encuentro de Karraskan para presentar la estrategia que puso en marcha su equipo desde la Subsecretaría de Economía Creativa del Ministerio argentino. El reto consistía en poner en valor la cultura y en generar nuevas vías para que pudiera circular por diferentes territorios. En palabras de Gribnicow, “que cada ciudad empezara a reconocer lo que produce para trabajar a partir de ello, con ese enfoque armamos el programa Red de Ciudades Creativas”. La estrategia se puso en marcha en 2016 bajo la idea de crear una red que fuera capaz de crecer de manera autónoma a lo largo del tiempo. A punto de entrar en su tercer año de andadura, “lo más interesante es lo que empieza a pasar entre ellos, el intercambio de experiencias y conocimientos que se da entre las ciudades”.

El programa se apoya en ocho nodos, ocho ciudades que ya son potentes creadoras y que han integrado la cultura como eje de desarrollo. En torno a ellas, y a través de convocatorias, se seleccionan aquellas urbes que quieren sumarse a esa visión, una red que actualmente está formada por 46 ciudades. Tal y como contaba Gribnicow, la estrategia se construye en cinco ejes: Creatividad y Gobierno; Trabajo Colaborativo; Desarrollo Sectorial de las Industrias Creativas; Promoción del Turismo Cultural y Espacio Público. En cada uno de ellos, se desarrollan planes de formación, acciones de apoyo, consultorías y eventos sectoriales.

El secretario de Cultura y Creatividad dio varios ejemplos de las acciones puestas en marcha, como los talleres de formación para promotores comunitarios, donde se dan herramientas a representantes de pequeñas comunidades para ayudarles en la planificación o en la búsqueda de recursos. Otra de las muchas actuaciones ha consistido en la elaboración de un mapeado de los agentes independientes que están trabajando en un territorio, para que sean tenidos en cuenta en las políticas culturales municipales. También se han empezado a identificar ferias ya existentes, como pueden ser mercados de libros, artes escénicas o videojuegos, para convertirlas en encuentros sectoriales, generando espacios de conexión y colaboración entre profesionales. Estas ferias y mercados se han enmarcado en la red estatal MICA, donde ya forman parte 50 eventos sectoriales.

Por otro lado, dentro de la estrategia de Turismo Cultural, se han puesto en marcha consultorías de diseño de identidad, en las cuales han participado entidades, asociaciones y ciudadanía para crear de manera colectiva nuevos iconos que representen la ciudad más allá de los tópicos. Bajo el concepto de Tiendas Creativas, se han iniciado talleres de capacitación en tecnologías, modelos de negocio y comunicación dirigidos a los establecimientos que venden cultura local. La intención no es solo evitar que cierren, también que se conviertan en focos culturales y puedan asociarse entre sí.

Todo este conjunto de estrategias están alineadas con una política pública “que está más cerca de los contenidos que de las infraestructuras, que demandan grandes inversiones y que luego se convierten en cajas vacías”, explicaba en Getxo Andrés Gribnicow en la Jornada Karraskan. “Detrás de este sello de ciudad creativa, hay un mapa de agentes creativos, hay producciones locales, tiendas creativas, mercados,… Hay un ecosistema que trabaja en relación a una agenda de desarrollo donde la cultura, además de valor social, patrimonial y experiencial, es también una oportunidad para desarrollar la economía y crear nuevos puestos de trabajo”.

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25/02/18 Karraskan

CRÓNICA SOBRE LA III JORNADA DE INNOVACIÓN Y CULTURA . “ECOSISTEMAS CULTURALES Y CREATIVOS :EMERGER LO IMPLÍCITO”

Emerger lo implícito  

III Jornada de Innovación y Cultura Karraskan

El 25 de octubre se celebró en Getxo la III Jornada de Innovación y Cultura, organizada por la asociación Karraskan. El encuentro tenía por título Ecosistemas culturales y creativos: emerger lo implícito, respondiendo a la necesidad detectada por dar visibilidad a los muchos agentes culturales y creativos que trabajan en los cruces entre disciplinas y sectores, y que a menudo no encuentran lugar en las clasificaciones tradicionales. Uno de los puntos centrales de la jornada fue la presentación de Kultursistema, una herramienta desarrollada por Karraskan para el mapeado de agentes en los ecosistemas culturales y creativos. Pero el encuentro sirvió también como espacio de debate donde se compartieron diferentes estrategias, enfoques y proyectos relacionados con otras formas de construir las políticas culturales públicas.

“Desde Karraskan tenemos un compromiso con la transformación del sector, somos organizaciones pequeñas pero muy activas y desde esa perspectiva queremos visibilizar las realidades híbridas, mestizas y periféricas que forman la diversidad del sector”, explicaba al inicio del encuentro Roberto Gómez de la Iglesia, presidente de la asociación, “estas jornadas tienen mucho que ver con reivindicar el papel que queremos jugar como sector en la transformación del modelo social y económico, donde la creatividad, las artes y la cultura son factores clave”.

El foco hacia las industrias culturales y creativas como ámbito de oportunidad fue una de las cuestiones que marcaron las charlas de la jornada, enlazada con la incorporación del sector de las ICC a la Estrategia de Especialización Inteligente, RIS3, por parte del Gobierno Vasco. Los debates también giraron en torno a la necesidad de transformar las políticas públicas en relación a la cultura hacia roles más relacionados con la facilitación.

En la presentación de la III Jornada Karraskan participó Andoni Iturbe, director general de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, quien resaltó la necesidad de poner la K, por cultura, en el centro de las políticas públicas. “El 40% de los trabajos vinculados al conocimiento van a desaparecer, así que en el futuro el auténtico valor va a ser la creatividad, debemos ver cómo somos capaces de hacer que emerja para que tenga un impacto social y económico real”. También estuvo presente el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Getxo, Koldo Iturbe, quien habló de la necesidad de ampliar la concepción del sector cultural que tradicionalmente se ha tenido en las administraciones, “la cultura es mucho más que aquello que las concejalías de cultura han venido entendiendo durante muchos años, y estas jornadas tratan de dar otra visión, mostrando que la realidad tiene agentes muy diversos”. El concejal presentó las estrategias que tiene en marcha el consistorio en el ámbito de la cultura, como el Plan de Cultura, desarrollado en común con agentes y otros departamentos del Ayuntamiento, y la Estrategia Getxo 2020, que incluye las ICC como uno de sus ejes.

La jornada acogió la ponencia de Andrés Gribnicow, secretario de Cultura y Creatividad del Ministerio de Cultura de la República Argentina. Gribnicow realizó un resumen del contexto cultural del país, reconocido a nivel internacional por su producción cultural, pero también muy centralizado en la capital, para luego presentar el proyecto Red de Ciudades Creativas. Esta estrategia, impulsada desde la Secretaría de Economía Creativa del Ministerio de Cultura, ha supuesto la creación de un tejido de ciudades conectadas bajo la idea de la cultura como eje de desarrollo económico y social. La estrategia incluye programas de capacitación y formación a agentes, talleres para promotores comunitarios, impulso a mercados especializados y creación de nuevas identidades de manera colectiva. “El enfoque parte de generar un mapa de agentes creativos y ecosistemas en las ciudades donde se vea la cultura, además de cómo un valor, como una oportunidad para desarrollar la economía”, explicaba Andrés Gribnicow.

Roberto Gómez de la Iglesia, presidente de Karraskan, e Iranzu Guijarro, coordinadora de Kultursistema, fueron los encargados de presentar esta nueva herramienta. La propuesta consiste en la creación de un sistema de categorización para mapear los ecosistemas culturales y creativos dando cabida a agentes que actualmente se encuentran invisibilizados en los sistemas de clasificación del sector cultural. “Nos dimos cuenta que muchos no teníamos nombre, así que nos propusimos generar una nueva taxonomía que nos permita interpretar de forma más real el diverso ecosistema cultural y creativo”, explicaba Roberto Gómez de la Iglesia. Entre febrero y mayo de este año, Karraskan realizó un primer testeo de la herramienta, y este primer mapeo, así como la propia herramienta, están disponibles en la web de Karraskan. Dentro de la jornada se realizó un taller de trabajo dirigido a poner en práctica Kultursistema, dinamizado por Ricardo Antón de Colaborabora, donde las personas asistentes al encuentro pudieron testear esta nueva herramienta.

El encuentro acogió también una mesa redonda de análisis del sector y sus políticas de las industrias culturales creativas y la diversidad, donde participaron María Camino Barnecilla, jefa de Sección de Recursos y Desarrollo Estratégico del Gobierno de Navarra, José Rica, técnico de Promoción Económica del Ayuntamiento de Getxo y Pau Rausell, coordinador de la Unidad de Investigación Econcult de la Universidad de Valencia. María Camino Barnecilla explicó el cambio de enfoque en las políticas públicas que han impulsado en los dos últimos años. “Desde la institución pública entendemos que debemos emerger desde la teoría cultural, evitando caer en modas”, explicaba Barnecilla, “con un papel de facilitadores, mediante políticas culturales directas e indirectas, para apoyar no solo las industrias culturales y creativas, también el conjunto de ecosistemas que cada vez son más transversales e interdisciplinares”.

José Rica explicó la Estrategia Getxo 2020, impulsada desde el Departamento de Promoción Económica del consistorio y que incluye como uno de sus ejes las industrias culturales y creativas. El plan cuenta con programas de formación, intercambio de buenas prácticas y apoyo al emprendimiento cultural. Finalmente, Pau Rausell habló del impacto de la cultura desde la perspectiva de la ciencia social de la economía, entendiendo los derechos culturales de la ciudadanía como el objetivo intrínseco de las políticas culturales. “Nos estamos dando cuenta que nuestra percepción del bienestar individual y colectivo tiene cada vez menos que ver con la dimensión económica y más con la simbólica, el placer, el compromiso y el significado, y ese es el campo de la cultura”. Sobre la mesa de debate se plantearon las ataduras de los propios procesos administrativos y también la necesidad de una masa crítica ciudadana que reclame la importancia de la cultura.

La jornada se cerró con la presentación de los puntos principales del plan de trabajo para Karraskan de cara a 2018, por parte su coordinadora, Rosa Abal. La estrategia de la asociación se basa en la innovación para la transformación cultural, tomando Kultursistema como herramienta para impulsar ese proceso, la colaboración entre agentes y la profesionalización del sector.  Tal y como afirmaba la coordinadora de Karraskan, “queremos incidir para transformar a través de la participación”.

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25/02/18 Karraskan

CRÓNICA SOBRE LA PRESENTACIÓN DE KULTURSISTEMA

Kultursistema, una herramienta viva para visibilizar el sector

Presentación de la herramienta para el mapeado de ecosistemas culturales y creativos Kultursistema – Roberto Gómez de la Iglesia, presidente de Karraskan, e Iranzu Guijarro, coordinadora del proyecto Kultursistema.

“Si no tienes nombre, no existes”. Ese es el punto de partida que lleva a Karraskan a plantear la elaboración de una herramienta que permita reflejar la gran diversidad de agentes que forman el ecosistema cultural y creativo, y que actualmente quedan al margen de las clasificaciones tradicionales. Tal y como explicaba Roberto Gómez de la Iglesia en la presentación de Kultursistema, “nos dimos cuenta que muchos no teníamos nombre en esas clasificaciones, así que debíamos repensarlas”.

Es un buen momento, puesto que tal y como se constató en la III Jornada Karraskan, el contexto actual ha puesto el foco en el sector cultural y creativo, sobre todo desde las administraciones públicas pero también desde ámbitos privados. Sin embargo, tal y como explicaba el presidente de Karraskan, esto supone algunos riesgos. Uno de los principales es la simplificación en la interpretación del sector, ya que “aunque la dimensión económica es muy importante, no es la única”, y ligado a ello, la aplicación de unas lógicas industriales en un ecosistema donde muy pocos pueden o quieren sostenerlas. “Estamos aplicando lógicas de startups tecnológicas al emprendimiento cultural, donde las formas de trabajo son muy distintas”.

Kultursistema es una propuesta para generar una nueva taxonomía que permita interpretar el ecosistema cultural, para “emerger lo implícito” y visibilizar la gran diversidad del sector. El objetivo es múltiple, ayudar a entender la complejidad de los ecosistemas culturales para definir mejor las políticas culturales, pero también que la herramienta sirva como instrumento de autodiagnóstico y que cada agente pueda repensar dónde quiere estar. “Cuando le pides a alguien que se valore en relación a algo, puede que sea la manera de que se plantee por primera vez si ese algo forma parte de su imaginario”, afirmaba Gómez de la Iglesia.

La herramienta Kultursistema propone una clasificación en cinco sectores y 31 subsectores, atravesados por dos ejes: los espacios y las plataformas, y los agentes de regulación, fomento e impulso, así como 14 ámbitos de aportación a la cadena de valor. Más que indicadores, el equipo que ha desarrollado Kultursistema prefiere hablar de ítems de referencia, puesto que se trata de un autodiagnóstico subjetivo. No por ello deja de arrojar conclusiones interesantes acerca de cómo se ve el propio sector, consiguiendo una foto más precisa sobre su realidad. “Si juntamos la imagen de todas las aportaciones de un territorio, podemos ver qué sectores están más representados o subrepresentados, qué eslabones de la cadena de valor tienen más presencia y cuales están vacíos”, afirmaba Roberto Gómez de la Iglesia, “esto es interesante para plantear políticas de actuación y también para detectar huecos de oportunidad”.

 

Primer testeo de la herramienta

De enero a mayo de este año se realizó un primer contraste de Kultursistema con el tejido cultural y creativo del territorio, centrado principalmente en Euskadi pero incluyendo también agentes cercanos de Iparralde, Navarra, La Rioja y Cantabria. En el proceso participaron 326 personas y ha permitido obtener información valiosa para seguir ajustando la herramienta. Iranzu Guijarro, coordinadora del proyecto, explicó en la jornada los resultados principales de ese testeo. “Nos ha servido para conocer la potencia y límites de la herramienta y para saber qué queremos desarrollar”.

En su primera versión, Kultursistema muestra la gran diversidad del sector, así como los espacios de actividad donde están concentrados los agentes. Los ámbitos relacionados con la creación y la creatividad son los más representados, mientras que otros como el industrial, el tecnológico o la artesanía lo están mucho menos, algo que puede deberse, según Guijarro, “a que no se hayan sentido interpelados, pero queremos que estén también”. En cuanto al tamaño, hay una gran abundancia de personas autónomas y microempresas, con 246 agentes pertenecientes a proyectos de entre 1 y 4 empleados, y la inmensa mayoría se ha situado en una facturación de empresa por debajo de los 100.000 euros anuales.

Este mapeado ha mostrado además un ecosistema de agentes multidisciplinarios y multiservicio, puesto que casi el 70% se ha situado en más de dos sectores y cerca de un 20% en los cinco que contiene la herramienta. “Nuestra interpretación es que trabajamos en lógicas de autoproducción y autogestión, relacionadas también con el do it yourself y el do it with others”. En cuanto a la cadena de valor, ocurre algo similar, ya que el 38% de los participantes se ha colocado en más de cinco eslabones, y el 35% en más de diez. “Esto abre una reflexión sobre una tendencia hacia el multiservicio, y sobre dónde está nuestra propuesta dentro de la cadena de valor. Debemos ser capaces de diferenciar entre lo que tenemos que hacer y lo que ofrecemos como nuestra principal fuerza”, explicaba la coordinadora de Kultursistema.

Los impactos sobre los que los agentes mejor se han valorado han sido la contribución al desarrollo cultural, local y a la innovación social, así como la colaboración. Por el contrario, los puntos que cuentan con menos agentes son la generación de empleo, la contribución económica cuantitativa y la contribución a otros sectores. “Este testeo nos ha permitido detectar nuevas actividades y tipologías de agentes, y hemos visto el potencial que tiene el ecosistema” explicaba Iranzu Guijarro, “pero kultursistema es una herramienta viva y abierta, así que seguimos”.

La herramienta, la guía práctica de autodiagnóstico y el informe de contraste del primero mapeo están disponibles en la web de Karraskan. Kultursistema es un proyecto desarrollado por la asociación Karraskan entre septiembre de 2016 y julio de 2017 con el apoyo de los Departamentos de Cultura del Gobierno Vasco y de las tres Diputaciones Forales: Araba, Bizkaia y Gipuzkoa.

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25/02/18 Karraskan

CRÓNICA SOBRE LA MESA REDONDA DE ANÁLISIS DEL SECTOR Y SUS POLÍTICAS DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES Y CREATIVAS Y LA DIVERSIDAD.

La cultura como derecho y su lugar en la planificación pública

Mesa redonda de análisis del sector y sus políticas públicas.

La III Jornada Karraskan de Innovación y Cultura dedicó una mesa redonda a analizar las políticas públicas culturales desde diferentes perspectivas, en el ámbito local, regional y de investigación académica. Para ello, contó con la participaron María Camino Barnecilla, jefa de Sección de Recursos y Desarrollo Estratégico del Gobierno de Navarra, José Rica, técnico de Promoción Económica del Ayuntamiento de Getxo, y Pau Rausell, coordinador de la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo Econcult de la Universidad de Valencia.

Un rol de facilitación

La primera en intervenir fue María Camino Barnecilla, quien explicó la transformación que desde hace dos años se está llevando a cabo en la Dirección General de Cultura del gobierno navarro. A partir del título de las jornadas, Barnecilla plateaba esta reflexión, “¿desde dónde tenemos que emerger las administraciones públicas?”. Para empezar, según la jefa de Recursos y Desarrollo Estratégico, desde la teoría cultural, evitando caer en modas relacionadas con el auge actual de las ICC. También, desde un rol de facilitación directa e indirecta que permita favorecer “no solo las Industrias Culturales y Creativas, también el conjunto de ecosistemas culturales que cada vez son más transversales e interdisciplinares”. La Dirección General de Cultura está actualmente en ese proceso de cambio, que integra una mirada social, cultural y económica del sector, “sin perder de vista que nuestra finalidad sigue siendo la de servicio público y bien común”. El enfoque se ha visto reforzado con la inclusión de las industrias culturales y creativas como eje estratégico a nivel de gobierno a partir de la Estrategia de Especialización Inteligente RIS3.

Barnecilla explicó algunos de los proyectos que tienen en marcha, como la creación de un mapa de creadores y equipamientos, la colaboración con el Observatorio Navarro de Empleo, la Formación Profesional y las Universidades para plantear nuevas oportunidades laborales relacionadas con la mediación cultural, o el impulso de la feria de las artes 948Merkatua, que se enfoca como lugar de encuentro abierto a todas las disciplinas y también a otros sectores económicos.

Desde el plano de las políticas indirectas, Barnecilla puso como ejemplo dos proyectos estratégicos que ya han generado un impacto en el territorio. Por un lado, la Ley Foral de Mecenazgo Cultural de 2014, que ha conseguido generar una corresponsabilidad entre el tejido social en relación al patrimonio cultural local, llegando a los 1’2 millones de euros en donaciones durante 2016. Otro de los ejemplos son los incentivos fiscales para el sector cinematográfico, que además de atraer rodajes y turismo, ha supuesto la creación del clúster audiovisual navarro.

Impulso desde lo local

En el ámbito municipal, José Rica compartió la Estrategia Getxo 2020, impulsada en el municipio a través del Departamento de Promoción Económica del Ayuntamiento. El plan contempla como uno de sus ejes prioritarios las industrias creativas y culturales, junto con el turismo cultural y el deporte, desde una perspectiva de impulso al emprendizaje y la innovación. “Nuestro reto consiste en ofrecer servicios a microempresas y personas emprendedoras, facilitando y promoviendo acciones de colaboración”. La estrategia se elaboró entre 2013 y 2015 y actualmente está en proceso de despliegue, con acciones dirigidas a la profesionalización del sector mediante formación, jornadas para intercambiar buenas prácticas y líneas de ayuda para personas emprendedoras.

El derecho a la cultura

La última de las intervenciones fue a cargo de Pau Rausell, coordinador de Econcult, la Unidad de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo de la Universitat de València. Esta Unidad fue la primera a nivel estatal, sino europeo, en desarrollar metodologías de análisis económico de la cultura desde la perspectiva de la ciencia social, un enfoque que abarca mucho más que su impacto económico. “Qué significa política cultural y planificación cultural, a eso nos dedicamos”, explicaba, “y tras 20 años de travesía en el desierto, ahora estamos de moda, puesto que en casi todos los proyectos europeos están presentes las palabras creatividad, innovación y cultura”.

Para el coordinador de Ecocult, la planificación cultural debe tener como objetivo intrínseco “satisfacer los derechos culturales de la ciudadanía”, un enfoque que desde el equipo de investigación dividen en tres principios. El primero de ellos es el derecho a ser, entendido como la construcción de la identidad propia y colectiva, donde las políticas públicas deben ofrecer los recursos necesarios para construirla atendiendo a las diversidades. El segundo es el derecho a la participación, también en la definición de las propias políticas culturales. Por último, el derecho a sentir y comunicar con los demás a través de expresiones culturales. “Nos estamos dando cuenta que nuestra percepción del bienestar individual y colectivo cada vez tiene menos que ver con la dimensión económica, y más con la simbólica, con el placer, el compromiso y el significado, y ese es el campo de la cultura”, explicaba Rausell. Así, si el sistema económico es un medio para mejorar el bienestar, la cultura se convierte en la herramienta más eficaz para conseguirlo.

“Da la casualidad que la cultura sirve también para otras muchas cosas, algo así como un antibiótico de amplio espectro”. Tal y como explicaba el economista, existe evidencia en relación a la capacidad de la cultura para acelerar el desarrollo económico y la tasa de productividad en los territorios, recogida en más de un centenar de investigaciones a nivel europeo. También, para la creación de empleo, “que si bien no es de calidad, sí es percibido como tal, porque las condiciones laborales son malas en relación al nivel de preparación, pero quienes trabajan en este ámbito son más felices.

Rausell lanzaba también una reflexión en relación al binomio cultura y turismo, y el creciente uso de las industrias culturales y creativas como herramienta para generar flujos de visitantes. “Estamos utilizando la cultura para atraer turismo, haciendo uso de sectores creativos que generan un gran valor añadido para captar un sector con un nivel mucho más bajo de productividad, cuando debería ser al revés”.

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10/10/17 Karraskan

III Jornada de Innovación Cultural Ecosistemas culturales y creativos: emerger lo implícito

El ecosistema de la creación, la cultura y las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en Euskadi es tan rico, dinámico y tupido, como heterogéneo y fragmentado. Esta complejidad puede llevarnos a que a veces los árboles no nos dejen ver el bosque o a que demos demasiada preponderancia a las especies predominantes o más vistosas, olvidando otras, que quizá pasan más desapercibidas, pero que resultan fundamentales para el desarrollo, la innovación y la regeneración del conjunto.

Atender esta gran diversidad, hacerla explícita, ponerla en valor, es de vital importancia; ahora más que nunca, teniendo en cuenta que los ámbitos de lo cultural y creativo están cogiendo mayor relevancia y concitan más atención, al haberse incorporado como uno de los territorios de oportunidad, dentro de la estrategia regional de espacialización inteligente RIS3 de Euskadi.

Y ese es el objetivo de la III Jornada de Innovación y Cultura organizada por KARRASKAN: proponer una aproximación polifacética a lo cultural, tanto como medio de cohesión social y generación de comunidad, así como factor de desarrollo económico y de renovación de los sistemas tecno-científico y productivo, y como no, como vía de generación de nuevas subjetividades y espacios simbólicos desde los que imaginar colectivamente el futuro. Además, ayudar a definir el marco de referencia incorporando la perspectiva del propio tejido. Atenuar posibles sesgos reduccionistas y/o estereotipados sobre “lo cultural”. Analizar las potencias, oportunidades, complementariedades, solapamientos o carencias que puedan estarse produciendo. Y plantear qué papeles pueden jugar los distintos agentes en el ecosistema del que forman parte.

Una jornada en la que conoceremos distintas políticas públicas en torno a lo cultural, en su dimensión productiva y de innovación; y en la que se presentará la herramienta KULTURSISTEMA y conoceremos los resultados y conclusiones del primer ejercicio de mapeado y testeo que realizamos en el primer trimestre de 2017. Una jornada dirigida a todos los agentes que se sientan interpelados en el desarrollo sostenible de este rico ecosistema.

 

La III Jornada Innovación y Cultura está organizada por KARRASKAN, con el apoyo del:
– Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco
– Getxolan. Ayuntamiento de Getxo Servicios de Promoción Económica y Empleo
– Área de Cultura, Euskera y Juventud del Ayuntamiento de Getxo
– Departamento de Euskera, Cultura y Deporte de la Diputación Foral de Álava
– Departamento de Euskera y Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia
– Departamento de Cultura, Turismo, Juventud y Deportes de la Diputación Foral de Gipuzkoa
– Eiken-Cluster Audiovisual y de Contenidos Digitales de Euskadi

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26/09/17 Karraskan # , , , , ,

Comienza el programa KSI BERRITZAILE 2017

Este viernes 22 de setiembre acudimos a la presentación del programa KSI BERRITZAILE 2017 impulsado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco. Un programa centrado en el desarrollo del tejido productivo de las ICC vascas, que se sitúa dentro del marco de la RIS3 y que pone en relación desde el punto de vista profesional y/o empresarial, perspectivas de mejora e innovación culturales, tecnológicas, organizativas y económicas.

El programa se concreta en la oferta de servicios subvencionados al tejido de las ICC, por parte de cuatro agentes con propuestas muy especificadas, y que sobre todo sirven para poner unos cimientos básicos, un suelo sobre el que desarrollar posibilidades de cara a próximas ediciones de KSI BERRITZAILE 2017. De manera muy resumida, esta oferta de servicios consiste en

  • Transferencia tecnológica de diversas tipologías (TICs, big data, 3D, interacción…), por parte de Vicomtech-IK4 y Tecnalia y aplicación a proyectos concretos (una oferta que se despliega en tres niveles de profundidad o dedicación).
  • Autodiagnóstico a nivel organizacional de las entidades de las ICC, realizado junto a Euskalit, usando como referencia el Modelo de Gestión Avanzada (hay dos posibilidades, una sencilla mediante formulario y otra que al formulario suma una sesión de contraste).
  • Conocimiento básico del marco financiero y de herramientas sencillas para su gestión, planteadas de manera específica para las ICC, una formación y acompañamiento que se hace de la mano de Elkargi.

Desde KARRASKAN -que somos uno de los nodos para favorecer y facilitar las relaciones entre los agentes del tejido y los proveedores de los servicios-, creemos que, pese a las prisas (los plazos de presentación terminan en el último caso el 20 de octubre y todas las acciones se desarrollan integramente dentro del último trimestre de 2017), KSI BERRITZAILE es una buena oportunidad para acercarnos a algunos servicios, respecto a los que a veces nos quedamos (o se nos deja) fuera de juego, tenemos dificultad de acceso o simplemente desconocemos. Puede servir para hacer un ejercicio de conocimiento y diagnóstico, para profundizar en algo que ya tenemos en marcha, también para detectar nuevas oportunidades y necesidades. Participar también nos sirve para situarnos en un marco más normalizado  respecto a otros ámbitos económicos o empresariales que en ocasiones no consideran suficientemente lo cultural y al mismo tiempo, que desde lo cultural, potenciemos algunos aspectos que tienen que ver con la dimensión empresarial de nuestras actividades.

Toda la información sobre KSI BERRITZAILE 2017, las modalidades, condiciones y plazos para participar vienen explicadas claramente en esta web: ksiberritzaile.eus. Además, desde KARRASKAN, Iranzu Guijarro Plaza es la persona de referencia que facilitará en todo lo posible la participación en el programa, tanto de nuestras asociadas, como de otras entidades que se sientan identificadas con la cuestión de la “innovación en cultura y cultura de la innovación”, que es dónde KARRASKAN ponemos el foco. Su email de contacto es ekosistemak@karraskan.org.

 

Un programa dentro de toda una estrategia

Más allá de las cuestiones prácticas sobre el programa, si queremos señalar que nos parece muy importante que KSI BERRITZAILE 2017 no es una iniciativa aislada, sino que se suma a otras iniciativas impulsadas por el Gobierno Vasco para desarrollar con coherencia una estrategia en torno a las ICC como ámbito de oportunidad.

Esa estrategia combinada supone por ejemplo entre otras cosas, que: se está trabajando con vocación interdepartamental y en relación con la RVCTI (Red Vasca de Ciencia Tecnología e Innovación); se han activado grupos de pilotaje con distintos agentes representativos de las ICC; se está estableciendo una relación más capilarizada con el tejido cultural y creativo a través de nodos (clusters y asociaciones profesionales, con la misión de llegar más allá de sus propias asociadas); se mantiene la apuesta por el programa Fábricas de Creación; se ha apoyado el desarrollo de herramientas como KULTURSISTEMA; o se lidera el proyecto europeo Creadis 3-Smart Creative Districs, junto a otras seis regiones europeas que incluyen las ICC en sus RIS3…

Y además, algo muy importante, se percibe una clara voluntad de mejora continua, de sofisticación cualitativa de lo propuesto en primera instancia (asumir cierta premura o carencias no son necesariamente malas si eso se toma como parte de un proceso de prueba-error, orientado a la optimización posterior del prototipo inicial a partir de su testeo). Desde ahí, creemos que KSI BERRITZAILE 2017 puede tener un gran futuro.

 

Algunos puntos ciegos

Desde KARRASKAN, además de servir como nodo facilitador, otra de las funciones que tenemos asignadas dentro de KSI BERRITZAILE 2017, es ayudar a hacer un análisis crítico y una evaluación del programa. Así, aunque el programa no ha hecho más que ponerse en marcha, si queremos ya señalar algunas cuestiones que nos parece importante tener en cuenta de cara a plantear próximas ediciones.

Estas cuestiones tienen que ver con la existencia de puntos ciegos en la oferta que se plantea para KSI BERRITZAILE 2017. Valorando el interés de lo que sí se ofrece (alrededor de tecnologías duras, sistemas organizativos y gestión financiera), encontramos que hay algunas carencias que afectan tanto a: 1) ámbitos de conocimiento que consideramos estratégicos, relacionados con las denominadas tecnologías sociales o tecnologías blandas; como a 2) herramientas y procedimientos que poner a disposición del tejido, para desarrollar el potencial innovador de cara al mercado.

Dos preocupantes carencias que no se producen solo en KSI BERRITZAILE 2017, sino que tienden a producirse de manera general en lo que afecta al conjunto del sistema de innovación en Euskadi, tanto en los relativo a los QUÉs como a los CÓMOs. Dos cuestiones que además en están muy interrelacionadas entre si, pero que vamos a tratar de explicar por separado:

  1. Ámbito de conocimiento relacionado con las denominadas tecnologías sociales o tecnologías blandas.Además de todo lo relacionado con el ámbito de las tecnologías duras que ya cubren Tecnalia e Vicomtech-IK4, hay todo un espectro de actividades relacionadas con los intangibles, el desarrollo de nuevos modelos organizativos y productivos, el diseño de servicios, la interacción con las ciencias sociales y humanidades (donde lo cultural juega un papel muy relevante), que quedan fuera de la oferta de KSI BERRITZAILE 2017, cuando en realidad tienen mucho potencial para el desarrollo de proyectos innovadores y servicios avanzados. Quizá esta carencia se de porque las tecnologías sociales y las tecnologías blandas no tienen un verdadero espacio de relevancia y representatividad como deberían tener dentro de la RVCTI y/o no hay ningún agente homologado relacionado directamente con ellas.Y el problema es que lo que no se nombra no existe, más que en todo caso de forma marginal y subalterna. Por eso, debería considerarse esta carencia y ver cómo cubrirla. Para ello, como un primer paso, quizá podría configurarse un grupo de trabajo con agentes que ya están ubicados en torno a estas cuestiones, tanto desde las universidades, como de asociaciones tipo APTES o agentes que estamos dentro de KARRASKAN (como p.e. c2+i, ColaBoraBora, Kultiba, Wikitoki…), junto con agentes intermedios de la propia RVCTI como podría ser Innobasque. De esta forma se podría empezar por definir y situar este campo de conocimiento, para tratar de darle el hueco que se merece dentro de la RVCTI (considerando además la tipología y diversidad de agentes a incluir y homologar para ello en la red), y para que se entienda su aportación de valor concreta y diferencial en el desarrollo de procesos de innovación productivos, organizativos, sociales, etc.
  2. Herramientas y procedimientos que poner a disposición del tejido para desarrollar el potencial innovador de cara al mercado.El tejido de las ICC tiene gran capacidad para generar ideas, prototipos, incluso para poner nuevas propuestas en el mercado; pero encuentra muchas limitaciones para dar siguientes pasos. Además de buenas ideas realizadas con calidad, es necesario profundizar en el desarrollo de nuevos modelos de negocio, sistematización y paquetización de productos y servicios, escalado y diversificación de la oferta, mejora en el marketing y la comunicación; así como en la potenciación de relaciones de colaboración e hibridación entre agentes y disciplinas para desarrollar nuevas oportunidades.Por eso, quizá, además de innovación tecnológica, lo que precisa el sector es sofisticar su oferta, para hacerla más sofisticada a la par que más sostenible, más aplicada y adaptativa, mejor orientada al mercado. Este tipo de apoyo especializado no lo hemos visto reflejado en la oferta que se lanza desde KSI BERRITZAILE 2017 y consideramos que sería de gran valor.

Pero ahora, antes de dedicar tiempo a pensar en próximas ediciones, toca sacar adelante con éxito esta primera edición de KSI BERRITZAILE 2017. Y ya sabéis que si lo

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07/02/17 Karraskan # , , , , , , , , ,

Sorkuntzarekin, kulturarekin edo sormen industriekin harremana daukazun agentea zara?

EPEA ITXITA DAGO!!

DEIALDI IREKIA, EUSKADIKO KULTURA ETA SORMEN EKOSISTEMA MAPAKETARA SARTZEKO AUKERA DAUKAZU.

KULTURA, BERRIKUNTZAREN EGILEA

KARRASKAN-etik, Eusko Jaurlaritzako Kultura Departamentuaren eta Bizkaiko Foru Aldundiako Kultura Deparamentuaren babesaz, kategorizazio matriza eta Euskadiko Kultura eta Sormen Ekosistema agente-mapaketa egiten ari gara. Lana kultura, sorkuntza eta kreatibitate aplikatuen arloan garatzen da, Euskadi RIS3 Espezializazio Adimentsuko Estrategiaren barnean, Oportunitate Lurraldea izanik.

Euskadiko agente kultural guztiei kolaborazioa eskatzen diegu mapaketaren helburua posible egiteko. Eremu dinamiko, aldakor eta berritzaile honetan lan egiten duten agente eta praktika ezberdin eta gaurkotuen irudia eratzea du xede lanak. Sektore eta azpisektore ezberdinen, kate-balio fasen, agenteen tipologia edo inpaktuen ezaugarrien aniztasuna erakutsi nahi ditugu.

Horregatik, AGENTE MOTA EZBERDINAK egotea interesa daukagu, bai haundiak, bai txikiak, bai publikoak, bai pribatuak, bai hauen jarduera kulturaren barnean ulertua daudenak, bai bere jarduera limite konbetzionalean aurkitzen direnak baina zure ustetan kulturarekin lotuak daudenak. Gainera, mapaketa honek kulturaren berrikuntzak emandako emaitzak ikusgarriak eta ezagunak izatea lortuko du, lotura ezberdinak topatzeko eta finkatzeko aukera emanez.

FORMULARIO HAU betetzerakoan Euskadiko Kultura eta Sormen Ekosistema-ren barruan sartzen zara. Oso garrantzitsua da, zure kolaborazioaz kontatzea ale honek irudikapen erreala edukitzeko. Formularioa jasotzeko epea datorren 2017ko otsailaren 28an (asteratean) izango da. Ez utzi azken momenturako, 20 minututan egingo duzu.

Eskerrik asko!

Formularioa

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03/02/17 Karraskan # , , , , , , , , , ,

¿Eres un agente relacionado con la creación, la cultura o las industrias creativas en Euskadi?

¿Eres un agente relacionado con la creación, la cultura o las industrias creativas en Euskadi?

¡¡ PLAZO CERRADO !!

CONVOCATORIA ABIERTA PARA INCORPORARSE AL MAPEADO DEL ECOSISTEMA CULTURAL Y CREATIVO DE EUSKADI

LA CULTURA COMO FACTOR CLAVE DE INNOVACIÓN

Desde KARRASKAN, con el apoyo del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y del Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia, estamos realizando una matriz de categorización y un mapeado de agentes para la interpretación del Ecosistema Cultural y Creativo de Euskadi. Un trabajo desarrollado en el marco de la cultura, la creación y la creatividad aplicada, como uno de los Territorio de Oportunidad de la Estrategia de Especialización Inteligente de Euskadi RIS3.

El mapeado para el que solicitamos la colaboración de todos los agentes culturales de Euskadi, tiene como objetivo plasmar una imagen lo más diversa y actualizada posible de prácticas y agentes que operan en este ámbito tan dinámico, innovador y cambiante. Se trata de reflejar su pluralidad en cuanto a sectores y subsectores, fases de la(s) cadena(s) de valor, tipología de agentes o características de sus impactos.

Por eso nos interesan TODO TIPO DE AGENTES, grandes y pequeños, públicos y privados, tanto si su actividad es habitualmente entendida dentro de lo cultural, como si se encuentra más allá de los límites convencionales pero tú la consideras como tal. Además, este mapeado nos servirá para identificar y hacer visible el tejido de la innovación en la cultura y nos dará la oportunidad de detectar y establecer diferentes conexiones.

Rellenando ESTE FORMULARIO te incluyes en el mapeo del Ecosistema Cultural y Creativo de Euskadi. Es muy importante contar con tu aportación para que la muestra sea lo más representativa posible. El plazo de recepción de formularios es hasta el martes 28 de febrero. Pero no lo dejes para el último día. No te llevará más de 20 minutos.

Eskerrik asko!

Formulario

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22/11/16 Karraskan

Jornada de Innovación Cultural en Euskadi #FuturosCercanos

Resumen de la jornada #FuturosCercanos organizada por la red Karraskan el 29 de noviembre en el Museo Artium de Vitoria-Gazteiz.

En la jornada conocimos el nuevo discurso compartido de la red Karraskan, las nuevas políticas culturales de las instituciones vascas y distintas experiencias creativas de organizaciones alavesas.

Por la tarde, participamos en el taller “Territorio futuro: reflexión y acción”, facilitado por Ezmugak, en el que reflexionamos conjuntamente sobre el territorio y salimos a explorarlo para, desde una mirada activa y crítica, poder generar ideas transformadoras de manera colaborativa.

Después de la jornada publicaremos un relato resumen en Storify con los contenidos y conversaciones más interesantes de la jornada.

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